文档介绍：音阶、琶音弹奏技术要素分析
[摘要]:音阶、琶音是各种钢琴弹奏技术的基础,也是钢琴作品表现音乐效果的重要技法。弹奏时应遵循科学、合理、正确的练****方法,领会其中的弹奏要领,方能明确训练目标,快见成效。
[关键词]:音阶琶音大指手腕触键速度

音阶,简单地说,就是将音乐所用的乐音,按音高的顺序,依次排列起来,形成阶梯状的序列,就是音阶。练****音阶,会使手指得到平衡发展,并提高控制手指、运用手指的能力。琶音,是将同时发出的和弦各音,按从低到高或从高到低的顺序,依次奏出,就是琶音。弹好了音阶,也就等于弹好了许多钢琴曲的片段。因此,音阶、琶音是各种钢琴弹奏技术的基础,也是钢琴作品表现音乐效果的重要技法。练好音阶、琶音将使我们受益一生,使弹奏训练取得事半功倍的效果。然而,要掌握好此类弹奏技巧并非一日之功****琴者不仅要长时期持之以恒地坚持练****更需要科学、合理、正确的练****方法,领会其中的弹奏要领,练****时方能明确训练目标,快见成效。本文就针对音阶、琶音演奏技巧中的练****要点进行分析与阐述。

一、大指的弹奏

大指在五个手指中最粗,天生力量有余而灵活不足,除了与其它各指一样,做垂直运动,把琴键弹下之外,还能作水平的转弯运动,来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。如果大指的弹奏方法不对,会造成声音的不均匀,影响演奏的速度和流畅性。可以说,大指决定着音阶、琶音弹奏质量的高低。练****时,应注意以下几点:
触键的位置。大指的触键点在大指指尖的外侧。弹奏时大指的前半截不要向外撇,更不能平躺着往下压键,或用关节去弹,以免导致声音重浊。
触键的独立。较其它手指不同,大指只有两个关节,受生理条件的制约,弹奏时很容易依赖于手腕,练****时要让它自己抬起、弹下,手掌和手腕都不要参与其中,第二关节要积极主动。尤其在转移位置时,它处于手心下,触键不便,但无论多么不方便,大指也要(在掌心下)寻求一点独立触键的空间,保持大指本身的独立性。
提前准备。大指刚一离键,立刻收到手掌下面,做下一次弹奏的准备。不要等到需要弹奏时才匆匆忙忙穿过来急促下键。需要说明的是:大指在“转弯”时,要松弛、自然、果断迅速,不可迟疑、缓慢,要做水平的转弯动作,
“转弯”后直到大指把音按下,弹前一个音的手指才能离键。
避免重音。大指天生比较笨重,结实有力,应注意控制其音量。练****时可以四个音为一拍,让不同的手指处于重音位置。大指在“转弯”前后各音的用力要均等。
关节凹陷。大指在独立支撑、弹奏时容易出现第二关节内陷,如遇这种情况,可借助外力,用左手把凹陷的关节拉出来进行断奏练****增强拇指的肌肉能力。也可以在不弹琴的时候,让大指顺着二指做上下滑动练****你会发现凹进去的关节正好是凸出来的。

二、手腕的运用

手腕的协调是音阶、琶音弹奏中关键的环节。它是力量传送的枢纽,也是连续不断地弹奏的基础。练****时容易出现的问题和应顾及到的是:
上下抖动。手指独立性差,手腕过于积极。一定要明确放松并不等于抖动。弹奏时要严格约束手腕和小臂的强烈抖动,使手指在无外力借助下自行活动,逐渐练出独立功力。
过于平稳。手腕应尽量保持平稳,但不应僵硬。出现这种情况说明不放松。事实上,手指在触键发力的瞬间,手腕是有一个小的抖动的动作,关键是弹奏下去后应立即放松。在弹奏相对平稳的基础上,有弹性