文档介绍：第十三讲
艺术的概念和艺术的定义
“美的艺术”或“艺术”(fine arts)概念是一定历史阶段的产物
18世纪前的艺术概念
18世纪后的“美的艺术”概念
20世纪对“美的艺术”概念的质疑
古希腊罗马时期的艺术概念
古希腊的艺术泛指人的一切活动,艺术与自然对立。
古希腊有诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、悲剧等概念,但没有将它们统一起来的艺术概念。
古希腊经常用模仿(imitation)来统称各种具体的艺术形式(如柏拉图和亚里士多德)。
古希腊人常常将用缪斯女神(Muse)来说艺术,缪斯是宙斯和记忆女神的女儿,共9个,分别掌管历史、音乐和诗歌、喜剧、悲剧、舞蹈、抒情诗、颂歌、天文、史诗。
自由艺术( liberal arts )
古罗马西塞罗(Cicero)开始使用“自由艺术”(liberal arts)概念,但他没有明确规定“自由艺术”包含哪些科目。
瓦罗(Varro)的自由艺术包含9种:语法、修辞、辩证法、几何、算术、天文、音乐、医学和建筑。凯培拉(Capella)包括7种:语法、修辞、辩证法、几何、算术、天文、音乐。
塞克斯图斯(Sextus)包括6种:语法、修辞、算术、几何、音乐和天文。
自公元四世纪起,语法、修辞、逻辑、算术、几何、音乐和天文被固定为“七艺”,成为欧洲高等教育的标准课程。
中世纪的艺术概念
中世纪接受了七艺的概念,但经常将它们进一步区分为三大学科(语法、修辞、逻辑)和四大学科(算术、几何、天文、音乐)。后来又增加了医学、法学和神学。
雨果(Hugo of St. Victor)在七种自由艺术的基础上,又增加了七种手工艺术(mechanical arts),它们包括:毛纺(lanificium)、军事装备(armatura)、航海(navigatio)、农艺(agricultura)、狩猎(venatio)、医术(medicina)和戏剧(theatrica) 。
今天所谓美的艺术被归在不同的类下,如建筑、各种不同形式的雕塑和绘画等等被归在军事装备之下,音乐与算术、几何、天文并列,诗歌接近语法、修辞、逻辑。
文艺复兴时期的艺术概念
文艺复兴时期出现了在三大学科基础上扩充起来的人文研究(Studia humanitatis),包括语法、修辞、历史、希腊文、道德哲学、诗歌。诗歌成为了人文学科的中心。
绘画、建筑和雕塑开始组成一个介于自由艺术和手工艺术之间的群体,有了自己的协会和学院(Academies)。瓦萨里(Vasari)为此创造了一个新的概念:图画艺术(Arti del disegno)。这个概念成为后来美的艺术的原型。
达芬奇等人将绘画等视觉艺术的地位从手工艺术提高到自由艺术,尤其是将绘画提供到超过诗歌、音乐和雕塑的高度,而与数学等科学联系起来。
对诗歌、绘画和音乐之间的比较,使得当时的人们开始注意到艺术的两个特征:模仿和追求愉快。
17世纪的艺术概念
17世纪开始欧洲文化中心逐渐从意大利转移到法国,在法国成立了许多学院,其中包括绘画、雕塑、建筑、音乐和舞蹈等学院,但也包括科学和其他文化分支的学院。
随着自然科学的独立,人们逐渐意识到艺术与科学的区别:建立在数学演算和知识积累之上的科学可以不断进步,今天的科学一定比过去的科学进步;而建立在个人天才和趣味基础上的艺术则没有进步的历史,今天的艺术不一定比过去的艺术强。
在17世纪末,佩罗(Charles Perrault)明确将美的艺术与自由艺术区别开来,将艺术与科学区别开来。在佩罗的美的艺术中,包括雄辩术、诗歌、音乐,建筑、绘画、雕塑,以及光学和机械力学等。
18世纪的艺术概念
18世纪随着对视觉艺术、音乐和诗歌的业余兴趣的兴起,逐渐出现了将不同的艺术形式统一为一个总类的现代美的艺术概念。
1714年克鲁萨(. de Crousaz)关于美的论文被认为是法语最早的现代美学论文。他讨论了视觉艺术、诗歌和音乐,并且力图从哲学上解释美与善的不同。但他并没有确立现代美的艺术的系统,而且对美与善、艺术与手艺的区别也不是很清楚,比如他明确提到宗教的美。
杜博斯(Abbé Dubos)
1719年杜博斯的著作在现代美学的历史上具有重要的意义。1)他不仅讨论了诗歌与绘画之间的相似,而且讨论了它们之间的差异,更重要的是,他的讨论的目的不是证明哪种艺术更高明,就像以前讨论这个主题的所有作者那样。2)他开始用业余爱好者的眼光来讨论绘画,他强调在对绘画和诗歌等的评判中,有教养的公众比职业艺术家更准确。3)虽然他没有发明美的艺术(beaux-arts)这个概念,也不是首先将它运用在视觉艺术之外的人,但他的确让诗歌也是一种美的艺术这个观念变得更加普遍了。4)他明确将艺术与科学区别开来,前者有赖于天才,后者有赖于知识的累积。但他并没有确立完善的现