文档介绍：漫谈音乐对舞蹈教学的影响
一、音乐要素的体验有助于基本形体训练
、协调性和准确度。如:软度、开度和力度等方面的训练是舞蹈训练的一个重要部分,芭蕾训练的“擦地”动作,一般会选择四二拍的音乐。老师在教学时,请同学聆听音乐的速度、力度、节拍、节奏的特点,体会动作的长短、强弱、快慢等与音乐之间的关系。扶把组合中蹲的组合,多采用四三拍、八六拍、或四四拍的节拍,速度多为中速,踢腿组合以训练腿部的灵活性和敏捷性而设立的动作,一般为四二拍。划圈组合又多为四三拍。音乐的节拍节奏可以很好的体现出训练动作的要求。同学们如果熟练的体验到音乐的要素,对动作准确到位会有很大帮助。
,学生很容易产生厌倦的心理。除了教师亲切的教态,温和而关注的目光,会给学生带来克服困难的信心和决心外。如将音乐的体验融入教学,学生会在轻松的状态中完成训练。如:训练小踢腿时,动作腿踢出或收回时,胯部不能晃动,要带有控制,保持稳定。初学者不容易掌握,老师在选择音乐的时候运用大调的音乐作品。会给人一种坚定,明朗,有朝气的感觉。学生听到“do、mi、sol”的出现,动作会做得干净有力。小步舞曲的舞曲优美、含蓄、典雅。谐谑曲的活跃、富于变化、幽默风趣。明净清澈的弹拨乐、温雅深沉的弦乐、***响亮的管乐。都会让基础训练变得不再是机械的重复。而是一种有思想、有神韵的艺术表现。
二、音乐要素的体验有助于表现力的培养
,说她总是把理解音乐作为“起点”。音乐简直就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。例如:音乐与舞蹈共有的重要表现手段是节奏,如果舞蹈动作与音乐节奏不合拍或对节奏感的领悟不足,那么将导致舞蹈与音乐的错位。反之,舞蹈动作的安排必须是在一定的节奏中进行,舞蹈者对于节奏的把控能力直接决定了舞蹈的表现效果。
、生动地表现人物细腻而复杂的内心世界。《邓肯论舞蹈》里有这样一句话:“技巧,只有在它服从了所表现的内容,而它本身又不直接显露的时候,才是真正高超的技巧。”舞蹈作品追求的一种高境界是意境,用心体会音乐,是以舞造境,以境抒情,以真情塑造形象的关键,这样表现出来的作品才有生命力。
三、音乐要素的体验有助于成品舞的把握
、呼吸、段落。如:《瑶族舞曲》四个不同的主题,有的优美抒情、有的热烈欢快、有的深情委婉、还有的轻盈跳荡。在舞蹈过程中只有分析体验其不同主题的节拍、节奏、旋律、音色等主要音乐要素以后,对整个作品才会有一个全面的认识。
,不再只是独立存在的音乐,它是舞蹈行动的直接