文档介绍：《挪威的森林》影评
——文字与影像的距离有多远
文学作品改编成影视作品,大多是争议不断。究其原因,一个自然是因为二者容量不同,文学作品中的大量细节要在一部大约100分钟左右的电影里展现,取舍自然是一个极为关键的问题,也极难处理;另一个原因还是一个关于想象力的问题。西方有名言道“一千个人,就有一千个哈姆雷特”, 我们也有一个“一千个人心中有一千个林妹妹”的说法,即使劳伦斯·奥利弗和陈晓旭的演技再出众,影片再经典,但也难说符合每一个观众的预期。而且一旦书中的形象落实到某位演员,成为
“这一个”的时候,其实已经成为一种遗憾。虽然有时候一个好的导演可以将一部平庸的小说提升一个档次,可是对于那些感情细腻又深入人心的知名作品而言,搬上大银幕的难度不言而喻。好莱坞最近几年也有将《追风筝的人》《潜水钟与蝴蝶》等知名作品搬上大银幕,反响虽也尚可,可是仍被一些原作的拥趸看作是商业化的一种扭曲。这一次这一部《挪威的森林》被搬上银幕,以这本书在世界范围内的影响力,压力之大可想而知。
村上春树的作品,这自然并非是首次搬上大银幕,不过在这之前,对他作品的改编,却鲜有成功的例子。从1981年大森一树的《且听风吟》,到2007年Robert Logevall 的《神的孩子都在跳舞》,其间的多部作品的下场几乎都是沦为被批评的对象。究其原因,一个重要的方面其实还是在于村上春树作品中带有浓厚西方色彩的轻盈与东方风格的阴郁相结合的特点往往使读者沉浸其中难以自拔,却极难在影像上行得以完美呈现。这一部《挪威的森林》是他的代表作品,却自1987诞生以来一直未有人敢于尝试搬上大银幕。这次由陈英雄来执导这一部作品,据称是得到了村上春树的亲自允诺和充分信任。这位因《青木瓜之味》等影片蜚声国际影坛的越南籍导演在上一部作品《伴雨行》尝试商业转型失败之后,重拾文艺影片路线并将这样一部
“小资圣经”搬上大银幕,自然备受期待。
应该说,如果单纯从影片的影像风格来说,影片可称得上是一部出色的唯美作品。陈英雄一贯对于色彩的迷恋与重视在本片中得到充分体现,其中大片绿色色块的运用凸显了他自从《青木瓜之味》以来的一贯特征,也是导演本身风格的一个很好的延续。片中多处在森林与旷野中的镜头都有着极强的美感,甚至可以直接拿来当桌面使用。尤其是影片后部渡边与直子在疗养院附近田野里横卧的镜头可称惊艳。加上陈英雄本身对于自己作品近乎苛求的拍片方式,影片在时代的氛围营造和空间的设置上都颇为出色,很好的将原著中设定的六十年代末期的时代特点展现出来。这是影片的整体精致的风格是一个突出体现,也是引导观众深入怀旧的一个重要砝码。影片对镜头的精心调度和对于光线的准确运用也使得本片在很多地方令人印象深刻,如开场不久渡边在游行的队伍中茫然前行的细节,将渡边与这个时代的略显脱节的特点暴露无遗;而出现当渡边在走廊上跑过的镜头时,迷离的淡黄光线随着飘动的窗帘满溢流动起来,整个画面几乎成了一幅画,美丽得令人窒息。此外,陈英雄在影片中设置了大量阴雨天气的背景,无论是渡边与直子的生日聚会,还是渡边与绿子在家中亲吻的场景等,都有细雨作伴。这本身也许与陈英雄自身家乡的气候和特征有关,却更与导演想利用雨天来表达一种潮湿而阴郁的情感有关。这种设定,更多的是出于对于影片主题和氛围渲染的需要。因此,从本片的整体影像风格上来说,陈英雄已经尽了自己的最大的努力