文档介绍：商品化背景下梵·高《向日葵》的赏析方法
当今时代,艺术已经深刻而普遍地打上了商品化的烙印,表现在两方面:一方面,艺术商品化体现在艺术家对于商品世界的描绘和商品化效应的多元表述中;另一方面,艺术生产本身已经被商品化了。在这样的大环境下,人们只有纯粹地从艺术的角度欣赏艺术品,才能认识到艺术品的真正价值。本文以后印象主义作品为例,阐述了商品化影响下进行艺术作品赏析的方法。
一、商品化影响下的艺术欣赏
艺术欣赏是个人艺术修养的体现。艺术家有国界而艺术欣赏是无国界的,在艺术欣赏的过程中,艺术作品和欣赏者一直处于不断的交流和对话中。可以说,艺术创作与艺术欣赏二者相互作用、密不可分。曾有媒体统计出19世纪以来所有已过世艺术家的福布斯排行榜,后印象主义代表人物、荷兰画家文森特梵高一举夺魁,,如《向日葵》《鸢尾花》《加歇医生像》分别以3850万美元、5390万美元和8250万美元的天价拍出。
艺术作品拍卖出天价的新闻在引发大众关注拍卖事件的同时,也吸引了大众对艺术作品的关注。然而拍卖艺术作品的商业化行为将艺术作品与金钱挂钩,拍卖的过程就是评估艺术品价值的过程,完全从金钱的角度评估艺术作品的价值,这种艺术作品商品化的行为不可避免地蒙蔽了欣赏者的双眼,使其不能清晰地认识到艺术作品的真正价值,从而无法满足基本的审美需求。如何引导和提高人们的艺术欣赏能力,自觉地摒除商品化对艺术品的负面作用,是当前艺术界面临的一项重要课题。
二、后印象主义作品的欣赏
割裂金钱对艺术价值的影响,需要一定的文化底蕴做支撑,需要欣赏者从正确的角度、以端正的态度和持久的决心去发掘艺术作品的文化底蕴,才能真正认识艺术作品的艺术价值。
相比艺术鉴赏专家,普通的欣赏者缺乏艺术作品的相关知识,对于艺术作品的欣赏首先需要了解艺术作品一个整体和三个部分的内容及其相互关系,从整体到局部再到宏观,概括地了解艺术作品的相关知识,包括艺术家的生平、艺术作品的欣赏,根据欣赏者的自身经验进行联想,从而达到对艺术作品的完整欣赏。对于三个部分的认识是为了还原一个更加立体的艺术形象,可以使欣赏者更加充分地体会和感受艺术作品,在此基础上再纵观整体,就会做到心中有数,并印象深刻。
一个整体是指欣赏者需要端正欣赏态度,最大程度地排除商业化影响,纵观艺术作品的整体,保留第一印象。以梵高的作品《向日葵》为例,从整体上看,这件艺术作品是由梵高所绘的色彩静物油画。欣赏者对艺术作品产生的第一印象就像对人的第一印象,珍贵而又稍纵即逝,对于欣赏者能否与艺术作品产生共鸣有着至关重要的影响。三个部分是指艺术家的生平、艺术作品的欣赏,以及欣赏者与艺术作品的关系。下面笔者以梵高及其名作《向日葵》为例,具体予以说明。
(一)艺术家的生平
从梵高的相关传记可以了解到,梵高因童年时期缺失爱而形成异于常人的性格,孤僻、难以相处、常被当做异类。饱受精神疾病和贫穷困扰的梵高无法从事业和爱情中寻找到安慰,便将希望寄予艺术创作中。
梵高吸收前人画家的风格,并加以融会贯通,从而形成别具一格的绘画风格:对自然光色的追求,喜爱用鲜艳的色彩,笔触流动、奔放,构图生动。在日本浮世绘版画的影响下,梵高进一步形成了近乎装饰的鲜艳风格,《向日葵》就是在梵高的艺术风格达到稳定的创作巅峰诞生的。
(二)