文档介绍：西方古典与浪漫主义音乐
Periods of European art music
Medieval   (500–1400)
Renaissance(1400-1600)
Baroque (1600-1760)
Classical(1750-1830)
Romantic(1815-1910)
20th-century (1900–2000)
Contemporary (1975–Present)
古典主义时期音乐概述
古典主义
“古典的”(Classic)一词原指古希腊和罗马的艺术和建筑中的经典,而“古典主义”(Classicism)则多指后人运用古典的风格和原则创作的文学艺术作品。这些作品意味着很高的艺术标准,高贵而单纯、平衡而完美的形式,严肃的艺术目的,以及对装饰性的约束。这个词被广泛地出现在艺术史上,用来指一个特定的历史阶段。
在“启蒙运动”的影响下,欧洲音乐文化发生了深刻变化。
前古典主义的三种风格
大约从1720年到海顿和莫扎特成熟的古典风格出现前这段时间被称为“前古典主义时期”。这个时期主要存在着以下三种音乐风格。
罗可可风格( Rococo ) France
华丽风格(Galant) Italy
善感风格(Empfindsamer) Germany
巴赫的两个儿子是“善感风格”的代表。Wilhelm Friedemann Bach, 1710~1784的一些作品在风格上比较保守,常有自由随想的性质和突然的情绪对比。二儿子Carl Philipp Emanuel Bach, 1714~1788的一些键盘作品最典型地体现了“善感风格”的特点。
前古典主义时期喜歌剧的兴起与繁荣
意大利喜歌剧(Opera buffa)
定义:一种小短的音乐喜剧,源于幕间剧。
特征:,包括喜剧类型的,常有讽刺性。
,常用方言。
,也用宣叙调。
,终场采用重唱。
代表作:佩格莱西—幕间剧《女仆作夫人》(1733 )
法国喜歌剧(ique)
特征:混合了意大利和法国因素的喜歌剧,采用了以宣叙调咏叹调为主的分曲结构,法国喜歌剧在音乐中插用对白代替宣叙调。
代表作: 卢梭—《乡村卜者》(1752)
英国民谣剧(Ballade Opera)
特征:英国的喜歌剧形式是民谣剧,它的音乐大多是用现成的流行曲调或民谣拼凑而成,经常在旧曲中填入新词。
代表作:盖伊-佩普什—《乞丐歌剧》(1728)
德国歌唱剧(Singspiel)
特征:德国歌唱剧最早的例子是对英国民谣歌剧和法国喜歌剧的改编之作,以民歌风的曲调为基础。
代表作:约翰﹒亚当﹒希勒—《魔鬼出笼》(1766)
喜歌剧的历史意义
顺应了启蒙运动对艺术的要求:“返回自然”。
作为的正剧的反抗,以轻松愉悦的手法丰富的歌剧的表现形式。
预示了19世纪音乐中的民族主义潮流。
前古典主义时期正歌剧的改革
正歌剧
意大利正歌剧以古代的经典题材为基础,表现神话和传奇故事为主,题材比较严肃。这种歌剧通常有三幕,在宣叙调和咏叹调之间交替。
改革的原因
歌手们对咏叹调形式的滥用,包括单纯炫耀声音技巧。18世纪后半叶,一些作曲家开始反对僵化的正歌剧他们寻求更有表现力、更有戏剧性和更灵活的结构。实际上,歌剧改革的潮流也是在启蒙运动“返回自然”的观念的影响下发展起来的。
格鲁克歌剧改革
格鲁克Christoph Willibald Gluck(1714 —1787) 德国
改革思想:“音乐为戏剧的情节和表现的诗意服务”
改革内容:
使序曲,合唱,舞蹈和乐队的运用与剧情密切联系起来。
消除歌唱家即兴炫耀技巧的花腔段落。
减少咏叹调和宣叙调之间的对比。
取消割裂歌词的间奏,避免不自然的返始咏叹调、创作出宣叙调,咏叹调与合唱组成的复合场景。
代表作:
《奥菲欧与优丽狄茜》(1762)
《阿尔采斯特》(1767) 《伊菲基尼在奥里德》(1774)
前古典时期的器乐—奏鸣曲
古典奏鸣曲
古典奏鸣曲已不同于巴罗克时期的奏鸣曲,它是一种由3~4个乐章构成的独奏体裁,以键盘乐器(钢琴)为主,乐章间不仅在情绪和速度上有对比,而且在调性上也有对比,同时,各乐章在主题和调性上又有联系。
奏鸣曲式
奏鸣曲式是乐曲的结构形式,而奏鸣曲则是音乐作品的一种体裁。通常被运用在奏鸣套曲(包括交响曲和大多数类型的室内乐)的第一乐章(也称奏鸣曲快板乐章)中。标准的结构一般包括三个部分:呈示部、展开部和再现部。
前古典时期的器乐—交响曲&协奏曲
交响曲
这种体裁的直接来源是意大利歌剧序曲(sinfonia),采用乐队合奏的演奏形式。音乐结构和奏鸣曲十分相似以