文档介绍：浅谈古诗文的朗诵
一
学诗歌最原始,也是最好的方法,就是诵读。许多老师虽然都意识到诗歌诵读的重要性,但实际操作中仍存在这样或那样的不足。(一)力度不够。设计教学法时都不约而同地涉及到了诵读法,但课堂上却很少着力,或昙花一现,或浅尝辄止,或心有余而力不足,或醉翁之意已忘酒。(二)生硬无趣。课堂上有读书声,但声非琅琅,是扯天扯地的喊读,是梗着脖子的硬读,是不得不读,是“应景”读,没有创造性,与诗歌的本相失之交臂,渐行渐远。面对中学生日见式微的读诗热情和日趋单薄的传统文化底蕴,我们不禁反思:如何让学生爱上诵读?如何让诵读如音乐一样优美动听?
打开诗歌发展史,我们发现音乐和诗歌原本就是密不可分的:原始歌谣是人类口头流传的文学,《诗经》是民歌的源头,《楚辞》是屈原在楚地民歌的基础上改编的,《乐府》是汉代可配乐的歌词,唐诗遵循一定的声律格式,“宋词元曲”可以谱曲传唱。诗歌与音乐的融合是有传统的,这就启发我们,在进行诗文诵读教学中不妨返璞归真,还诗歌以本来面目,在诵读方式上融入音乐的成分,进行丰富多彩的实践,让“诗”可以“歌”起来,让学生的心灵飞翔起来。
。诗歌有很强的节奏感,节奏是语言的音乐性。朗读可以靠节奏的变化来传达感情、烘托气氛。用较快的节奏表现热烈、紧张或恐怖,用较慢的节奏表现宁静、沉闷或凄凉等。为了突出节奏,可以采用打击乐器伴奏的方法。课堂上可以击掌,可以踏地,可以轻叩课桌。
例如教学《诗经·氓》,在击节诵读前可以先让学生试读,“氓之蚩蚩,抱布贸丝。匪来贸丝,来即我谋。”四言诗句,可用“二二”拍断句,也可以“三一”拍或“二三”拍。可以让学生自由读,经过实践,学生会发现“二二”拍更优美,更稳健,更能体现《诗经》“乐而不***,哀而不伤”的特点,而其他的节奏或滑稽可笑,或粗糙轻浮。于是用“二二”拍击节诵读,时而低缓,时而欢快,时而叹息,时而决绝。击节诵读,凸显节奏,辅以灵活的语调,学生击掌轻叩,调动身心与乐相和。《毛诗大序》中说:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之,永歌之不足,故不知手之舞之足之蹈之也。”学生此时手舞足蹈、嗟叹永歌,心驰神往,乐不可支。
每首古诗都有它固有的节奏,可以让学生在比较体会中找到。击节诵读就地取材,简单易行,敲敲打打,乐在其中。
。RAP读也就是说唱读。RAP以人声的说唱代替音乐旋律,节奏健朗明快、多变丰富,歌词琅琅上口,音韵抑扬顿挫,富于语言的韵律美。《京华时报》(2004年5月21日)上有一段话:“近日,在北京市某学校教学现场会上,20多名中外学生一边击掌一边有节奏地朗诵古诗文,这种类似说唱流行乐RAP的表演让所有参观者瞪大眼睛。学生们朗诵时而活泼轻快,时而婉转低沉,还能变换声部营造‘合唱’的效果。”参观者为何“瞪大眼睛”?只因为这种方式与众不同,有些叛逆色彩,一直不是“阳春白雪”,一直不能登大雅之堂。改良RAP,吸收它自由的成分,采用它灵活的表现形式,让学生RAP一下,自由地说唱,可以有节奏、分声部,还可以轮唱。
教学苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时,我首先设计了说唱的环节,上下片句式结构的一致,使我们可以且说且唱。教师可以先做示范,学生自由揣摩乐感,体会苏轼或激越或低沉的情感。学生由新奇拘束而陶醉玩味,每位同学都可以自由发挥,每位同学都很尽兴。而第二环节的轮