文档介绍：学会“聆听”
【内容摘要】学习音乐首先要学会聆听。课程标准也要求“发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教育的全部活动中”。当前音乐欣赏教学中,教学内容零散无序,学生学得盲目,听得茫然,难以积累和掌握欣赏曲目的数量和听赏的一般技能,获得美的享受。长期以来我们的音乐教育,存在着严重忽略音乐作为一个“听觉事件”的倾向,忽略音响,音乐从根本上就失去了存在的意义。本文从“多听”、“有分析地听”、“有选择地听”三个方面阐述了对音乐欣赏教学中关于听觉的培养与训练,从而提高学生的欣赏水平。
【关键词】聆听感悟想象体验
美国音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说:“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐。”音乐是听觉的艺术。音乐传入人的耳朵,刺激大脑中枢神经,从而达到净化心灵,陶冶性情的作用。人只要有健全的听觉,就能够听音乐,但人仅有健全的听觉,却不一定能听懂音乐,学会倾听音乐是理解音乐的重要前提。音乐欣赏教学在音乐教育中占有重要地位。通过对不同音乐作品的欣赏,培养学生对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力,增强其表现与创造音乐的愿望,最终全面提高其素质,使他们的心灵终生与音乐息息相通。而想让学生走进音乐的殿堂,感悟音乐艺术的真谛,聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。
所谓“聆听”是指以一种尊重的态度,全神贯注、专心致志地倾听音乐。它既是学习音乐技能的基本方法,更是提高学生审美能力的必经之路。“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。音乐作品在进入接受过程之前,只有通过聆听才使其变为感性对象和悟性对象,聆听音乐实际上伴随着音乐审美接受的全过程的。我认为,音乐教育的首要任务应该是发展学生的听觉,培养他们对良好音乐的感受能力。那如何来聆听呢?
(一)“多听”、“反复地听”
在音乐欣赏教学中,最中心的环节莫过于聆听,初听、复听、细听、精听,只有通过不断地聆听,才能真正提高音乐鉴赏能力,丰富审美经验。这里的“多听”,不仅仅是指对某些音乐作品反复听,同时还是对作品深入感知、体验和理解的过程。教师要引导学生通过聆听,感受作品的情绪、风格,分析作品的乐段、旋律走向、曲式结构,了解节奏、速度、力度等表现要素在音乐作品中的作用,理解音乐作品的内涵。正如科普兰所说:“全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味,只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味像灵敏度一样,在某种程度上是天生的,但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。”多给听觉制造接触音乐机会,因为一个人的生活越丰富,知识越广博,头脑中储存的表象也就越充裕、生动。
对于青少年的音乐偏好问题,我们应采取积极主动引导、疏导的方法和措施,让学生带着问题聆听,激起学生的学习兴趣,使他们在积极、主动、专注的聆听过程中,自主探索、自主发现。在不断扩大音乐欣赏面的同时,逐步在学生中建立起对音乐作品以及音乐表演的质量和音乐表演的效果的评价标准,并能在欣赏与表现中应用这些评价标准,使青少年健康的、积极的音乐审美趣味、审美能力在音乐欣赏过程中得到发展提高。
(二)有分析地听
(1)音乐欣赏过程中引导学生主动参与、亲身实践和积极思考,不仅能培养学生的注意力和记忆力,还能通过感受音乐语言的变化,培养他们的想象力