文档介绍：浅论“诗中有画,画中有诗”
摘要:诗歌与绘画既存在着差异,又有相通相融之处。而“诗中有画,画中有诗”的评论除了表现二者均“师法自然”之意,还体现了相互之间的形与神、景与意的相辅相成、相融共生,展现了人类对美的最高境界的孜孜追求。
关键词:诗歌与绘画;异同;形神兼备;意境
苏东坡在《书摩诘蓝田烟雨图》中对王维的诗画所作出的评价:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”引发了古今多少人的评论,尤其是近代以来,许多海内外知名学者对此曾写过专门的论文从不同的角度来表达自己对这一问题的不同看法,真可谓是“仁者见仁,智者见智”。看了这个评论以后,我个人心里的感触颇多,既有对古人的崇敬之情,又有自己个人对此的理解之意。在这里我想就此发表一点自己的看法。
一、诗画均“师法自然”
自古以来,中国传统的“天人合一”思想渗透到人们生活的各个领域,而表现在诗、画的创作中则体现为如何将自然与人的和谐表现在其中,如何将情与景相互交融、将意与象完美契合,使它们成为人们的心灵栖息地和精神家园。正所谓“诗画本一律,天工与清新”,对于拥有几千年文明的中国人来说,无论是诗人,还是画家,都在极力“师法自然”,以自然、以生活作为创作的源泉,并寄情于自然,于是产生了无数令人嗟叹、主客观浑融妙和的永恒作品,跨越了时空界限,向世人展现了自然的秀丽多姿、本身的诗情画意以及据此而激发出的创作者丰富的内心世界。
苏东坡对王维的评论用简练准确的语言揭示了诗与画的关系以及诗画与自然的关系。众所周知,王维是唐代山水田园诗派的代表人物,他的诗作大部分是在描绘自然美景中寄情山水,即以诗言情,生动地描绘出清新秀丽、美景天成的自然画卷及作者的情怀。例如他的《山居秋瞑》,传神的勾画出月照、泉流、竹喧、莲动等,传达出动与静的结合、情与景的交融,将自然之美和人的情致描绘的淋漓尽致而又恰到好处;又如“白云回望合,青霭入看无”、“大漠孤烟直,长河落日圆”诗句,将色彩、线条、构图等绘画艺术语言恰如其分的融入诗的创作中,用诗的语言呈现给读者一幅绝佳的、惟妙惟肖的山水画作,给人带来感觉、视觉、听觉的享受,获得了因象得趣、因景生情的感受,从而给人一种美轮美奂、不知是诗还是画的幻觉,突破了人与自然的界限,将人带入佳境而不自知。
王维的画则首创了破墨山水,其画水墨渲淡、淡泊超尘,多以山林小景为题,笔触自然清新,强调绘画的写意性,以画达情、传情,表达主观情致,在淡雅中透出诗的意境和超脱之韵。看了他的画,让人忍不住联想起他的诗。他用画道出了诗的境界和诗人的情怀。
无论是王维的诗,还是他的画,都达到了诗画相融、师法自然、寓情于景、以景达情的有机结合,传承了“天人合一”的精髓。他的画辅以他的诗,他的诗传达于他的画,既有自然之美,又有空灵之意;既有现实之美感,又有诗画之韵致,让人难以区分诗与画、景与情、实与虚等,给人以浑然天成之感。
当然,我们仅仅是以王维的诗画为例来阐释诗与画源于自然之意。古今中外有多少文人画士从自然中汲取养分,并依靠自身的修养将其变成千古绝句或佳作流传于世,让我们深刻的感受了自然的精妙之处。
二、诗与画的异同点
诗歌与绘画既是两种不同的艺术形式又具有很多相通之处。诗歌是语言的艺术,它的意象、意境通过语言来承载,反映到不同的人的头脑中,通过不同的加工方式,会形成不同的理解和不同的画