文档介绍：纹身刺青纹身师手册
纹身刺青-纹身师手册
2011年11月23日
一,何为纹身?何为艺术?纹身是行为艺术?还是视觉艺术?
一些爱好纹身的朋友常说:我认为纹身是一种艺术!尤其是在被排斥时更会如此的说。没错的!纹身是一种艺术!但纹身也可能让人认为是一种罪恶的化身,就如生活也可以成为艺术,但生活却也可变为糜烂!端看纹身之人如何看待纹身,端看生活之人如何享受生活。所以说纹身是一种艺术吗?绝对肯定是的,当拥有纹身的人脱下衣服是所展现出的纹身作品是否具有美感的,而此种美感已经足够吸引欣赏的目光,那份超然的感觉是超越其实的,恐惧的,是一种结合人体自然美与高超技法一最慎重的创作心所结构而成的美丽画面,才有资格称为艺术,而不是粗糙不协调的吓人线条。
各位看了以上这一段浅显易懂的话语后,请准备仔细的思考,因为将利用此段话语来带您进入纹身艺术另一个较为深入的层面!从此段话语中各位有否发觉,就现今拥有纹身的人身上看出的图像不外乎两种,丑的与美的,但请注意,为何拥有者依然要在知道必然疼痛的前提下,甘愿忍受痛苦,来留下身上永远难以磨灭的图像?相信这就是令许多人产生不解疑问的地方!究竟这股耐人寻味的吸引力来自何方?我们就从纹身的最原始的地方谈起吧!
“纹身”应从“图腾”二字开始谈起,因为纹身为图腾艺术其中的一种。“图腾”两字是北美奥日贝人(Ojibways)的土语转化而来,可拼写为Totem或者Totam或Dodiam等,发音没有一定的标准,而其原意为“彼之血族”、“种族”、“家庭”,与澳洲土人所谓“科旁”(Kabang)同义,表示一种特殊社会体制之用语。图腾崇拜,是原始人类一种自然的行为演化,世界上各个不同的民族都有其崇拜的代表图腾,皆因在不同的生活环境下,所面对的不同事物而有所不同,就纹身而言,其演变过程有三个阶段,涂色(painting),切痕(scarifying),面(Tatooing),涂色的渊源最远,技术较为简单,纹身(纹)综合了涂色与切痕的要素,技术较为进步,其目的就是想将所崇拜的强势动物或者所生活仰赖的动物图腾,永远留在身上,是因图腾崇拜所衍生出的一种原始艺术行为,而刻画于身上以示强悍或对崇拜动物的敬仰,进而形成图腾制的象征。中国古代各民族的纹身****俗,也颇足代表图腾记号或者宗教魔术的用意。
纹身起源于保护生命之要求,可视为合理的解释,这是以生物学的观点来解释,以视觉艺术的观点视之,人体在刻画上图纹后,很自然的会散发出一种惊骇的无形能量,这是人类自然感官所感受的一种恐怖感,我曾经观察多位三岁以下的小孩,在毫无先入为主的观念下,看到纹身之人,都会吓的嚎啕大哭,或许和这种恐怖感也可达到另一种阻吓敌人的作用,推测也许在相互竞争下出现的胜利者,亦是英雄象征的初始,虽是个人的推测,但深觉非常合理,保护生命,图腾崇拜、英雄象征。
有了崇拜便会形成偶像,这其中的一切又经过了精神领域复杂的演化,边才会有祖先的膜拜、民间的****俗或崇高的宗教信仰,我观察了现在庙会迎神祭典中的X童,他们以神灵将身为由,并以破坏身体以示勇敢或神迹,姑且不论有真有假,但这在精神领域中,实际是占了极重要的地位。又发觉,世界各个宗教信仰皆有通破坏身体的类似仪式,不免让人有趣的推测联想,庙会中的神明八家将、将首或类似有刻画图纹的脸谱诸神明,以及破坏自己身体的X童降身的神灵,莫非就是古典英雄形象的象征而演化成的古神形象,此又让我想到,以前的历史老师曾举夏朝“禹”的古体字写法,竟可解析为山里面的一条虫(依字拆解),而《图腾艺术史》一书提到在1926年顾颉刚的《古史辨》第一册中,指出“禹”是蜥蜴!而夏朝的图腾便是蜥蜴,岑家梧先生指出,后来学者解释“禹”为古代图腾的根据。
提出以上有趣的推测以及学者重要的研究,不外乎是要强调,纹身古****至今仍然与现今的人类有很密切的关系,现今纹身的造型当属所谓不限定的意识形态,但我以岑家梧先生的一段话语来共同与各位看官探讨,他说:“意识形态是一定物质基础的产物,社会经济基础的变革,必然引起意识形态的转换。然而一切金华现象的变革不是截然的生与灭,旧阶段的残留物,常为构成新阶段的必然要素。”
纹身艺术慢慢地因社会经济基础的变革,牵引出意识形态的转换,从原始的行为艺术转变至今的视觉艺术,这现代的***时髦象征中,包含着原始自然行为与现代视觉图像的进步,结合了这两种优势,便可解释“纹身”那种无法说明白的吸引力了,而这种魅力也当然不是流行二字可以简单解释,而是酝酿至今再回归最原始的强大力量,准备来颠覆封建的传统,早就与原始有亲密关联性的意识形态,也难怪此时风行全世界,颠覆的一发不可收拾,各位纹身的爱好与不解的纳闷者,若由此加以分析,是否对“纹身”有了另一个思考探讨的路径呢!
二,纹身技法入门的基础认知——认识风格
现今世界纹身艺