文档介绍：——浅谈音乐教师应该坚持的音乐教学观
【背景与摘要】
2002年课改之初,音乐课堂上刮起一阵重情境、轻基础的教学之风。不可否认情景教学在很大程度上激发了学生学习音乐的兴趣,让音乐课变得更加好玩、快乐。但是由于过分轻视音乐基础知识与基本技能的学习,使得学生的音乐学习缺乏发展性,对教师的依赖过多。
2011年新一轮课改开始之后,很多一线教育工作者都开始对自己的课堂教学重新进行审视与完善。经过多年实践与探索,笔者总结出音乐课要践行“有音乐、有快乐、有发展”的“三有”教学原则,并在坚持中看到了学生成长与发展。
【关键字】音乐快乐发展
从2011年第二阶段课改开始之后,小学音乐的课堂日趋变得更加理性,各种花枝招展的课堂教学情境、教学手段、教学方法越来越关注音乐本源,关注音乐的基本要素,关注音乐对学生情感所产生的真实影响。在这样一个转折时期,作为音乐老师在平时的教学中应该营造一个什么样的音乐课堂氛围?怎样让孩子们在音乐课上既能学会基础知识与基本技能,又能快乐轻松地感受音乐之美?应该建立怎样的音乐教学观?在每一节音乐课上应该践行怎样的教育理念呢?总结近几年的实践探索经验,笔者领悟了音乐课堂上必须坚持的“三有”原则——有音乐、有快乐、有发展。
一、音乐课要有音乐性
1、组织教学体现音乐性
影响一节音乐课效率的关键因素在于课前的组织教学,学生进入音乐教室的状态会一直影响大半截课甚至是整节课的学习状态。通常情况下,音乐老师都是用传统的与学生对唱问好的形式开始一节课的教学。但是,每次对唱问好都是认真地演唱、美美地演唱?在调研中发现,90%以上音乐课前的对唱问好都是走走形式,教师并未对对唱问好过程中的音准、音色、节奏进行明确的要求或指导,有的唱、有的不长、有的音高不准、有的节奏不齐。由此也导致了学生对待对唱问好这个环节的态度也是极其松散、无所谓。而这种心态对一节音乐课的影响是负面的。
实践中,笔者从学生一年级时就开始关注每节课的“开头瞬间”,如今已经坚持了4年
。每次音乐课上课时以及上课过程中的起立、请坐都坚持用音乐提示。在每节课的起止环节,学生不仅要根据音阶上下行的提示起立或坐下,还在起立、坐下的同时一边唱音阶一边用调整身体高度表现音高变化,这种方式可以帮助一年级学生形象地感知音高的概念,更有利于培养学生认真倾听的习惯。音阶的演唱是学习音乐的最基础的技能,将其放在课前、课后组织教学环节,使学生每一节课都能利用几分钟时间从音色、音准方面进行强化训练,产生事半功倍的效果。此外,在师生问好环节,不仅坚持用对唱形式问好,还随着学生年龄的增长逐渐增加难度,采用合唱形式进行师生问好。让学生从课堂开始的瞬间就参与表现音乐,关注自己的声音效果、同伴的声音效果、声部之间的和声效果。实践证明,经过4年的坚持训练,笔者所任教班级学生在音准、音色等方面都有比较突出的表现。
2、基础训练体现音乐性
在基础训练环节,利用不同节奏型表现某种音乐情景中的动态形象。比如,在《火车开了》一课中,先让学生欣赏口技视频,其次根据经验提炼出模仿火车的三种有特点的声响,然后根据“X—”、“X x”、“Xx xx”节奏型分别进行模仿。在确定学生能够准确读出三种节奏之后,开始尝试三个声部的声势合作,学生在老师的指挥下体验了立体的、具有和声效果的音乐节奏创作。虽然当时的学生还是一年级,但是他们的行