文档介绍：《美国好声音》视听语言分析
摘要:The Voice(好声音)诞生于荷兰,从此风靡全球。它的特别之处在于各国都不约而同地选择了最大程度地保留原版的所有元素。而在其成功中模式化的营销手段、赛制和视听语言则可以说是其取得成功的重要因素。本文将选取《美国好声音》第三季第一集的开场段落、选手上场段落、舞台表演段落进行视听语言分析。
关键词:美国;好声音;视听语言
中图分类号:J904文献标识码:A文章编号:2095-4115(2014)03-46-22010年,“The Voice”(好声音)诞生于荷兰,从此风靡全球,版权卖向世界的各个角落。荷兰是真人秀大国,从最初的“Big Brother”(老大哥)到现在的“The Voice”(好声音),他们的创造力让一切都可能成为一场“秀”。以往,真人秀、选秀类节目被引进到各国后都会进行一定程度的本土化改造,尤其是在中国,有时甚至会被改造得面目全非(比如“Take Me Out”与《我们约会吧》)。而“The Voice”的特别之处就在于各国都不约而同地选择了最大程度地保留原版的所有元素,且不论这种选择是主动还是被动(荷兰原版制作团队对保持原貌的要求也非常严格)。模式化的营销手段、赛制和视听语言可以说是其取得成功的重要因素功不没。下面将选取《美国好声音》第三季第一集为例进行视听语言分析。
一、开场段落
作为本季的开篇集,本集节目的开场交代显得尤为重要,大致分为评委介绍、赛制介绍、往季回顾、本季精彩集锦等。本段落剪辑上的最大特色为重复蒙太奇,利用镜头内容、景别、角度、构图、运动、场面调度上的不断重复形成递进和强调。
(一) 导师出场。每位导师均等时长,景别上,导师A为大远景、B为中景、C为近景、D为手部特写,层层递进。之后连续四个导师按红按钮动作,动势相同、节奏相同。
(二) 选手走红地毯,正面固定镜头重复,也选择了由远至近的景别,形成选手不断向镜头走来的效果;选手上舞台由右至左入画重复剪辑;选手被选中后的反应为中近景重复剪辑。通过这一系列的重复,将本季数目众多的选手进行了盘点式的亮相,并让观众对他们的现场表现充满了期待,如同预告片一般为接下来的一整季节目留下了悬念。
二、一号选手上场前段落
(一) 镜号4:运用航拍技术,俯拍城市全景,使用急推、抬升、降格镜头。镜号6:降格镜头,前景为“The Voice”标牌,后景为街道。虽然这些手段在真人秀节目中屡见不鲜,但依然能够被称为视觉奇观,形成大气、动感的效果,给观众以视觉上的震撼。
(二) 镜号7―11:拍摄选手候场区域,首先是连续三个摇镜头,分别是从右向左、从左向右、从右向左,不同方向的镜头带来新鲜感和动感。五个镜头景别分别为远、全、中、近、特,虽然剪辑速度很快,但并不让观众觉得混乱,反而很好地展现了选手从肢体到表情的丰富个性。
(三) 镜号13―22:一号选手全家入场与选手在棚内的自述交叉剪辑。虽然是交代性的镜头,但也十分讲究,使用了全景、中景、近景、特写等景别,以及正面固定镜头、侧跟、后跟等角度和运动方式。
(四) 镜号28―56:主持人采访选手一家。手持拍摄比较灵活,同时也能拉近选手和观众的距离。较多地使用过肩镜头,形成访谈的空间感。在这一部分中,摇镜头、推拉镜头都基本没有使用,画面简洁,交代清楚有力。
(五)