文档介绍：舞台语言之我见

【摘要】舞台语言的运用直接影响了舞台表演的呈现效果。本文着重探讨了舞台语言的重要性及其优化运用路径,以期更好地增强表演者的基本功,进一步丰富舞台表演效果。
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【关键词】舞台表演;舞台语言;优化路径
中图分类号:J812 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)01-0038-01
一、舞台语言的内涵
对于一场完整的戏剧表演而言,实现与观众的沟通和舞台表现效果的呈现,具备多样化的表现方式,包括舞台灯光、舞台造型、舞台音乐、舞台语言等内容,其中舞台语言便是表现戏剧效果的重要表现手段。语言是实现人与人之间沟通和交流的重要桥梁,正如马克思所言,语言是思想的直接现实。对于舞台表现和戏剧表演而言,语言同样承担着重要的沟通和交流功能。实质上,舞台语言属于一种听觉艺术,这有助于进一步揭示剧本的主题思想,抒发人类的思想情感,通过语言之间的沟通和交流,深刻全面地展示戏剧之间的矛盾冲突。舞台语言的内涵便在于其具备丰富的表现性,这对于人物塑造和主题展现都起到了重要的烘托作用。
二、舞台语言的重要性
与生活语言不同,舞台语言不仅需要让观众听得懂,更需要让观众能够直观感受到戏剧冲突中的情感力量,需要实现听得清、听得懂,听得感人等。戏剧表演者通过对舞台语言的发音节奏、发声气息、语音语调,以及语言感情色彩等因素的把握和处理,将剧本的文字内容生动化、直观化地呈现给观众,进而更好地表达创作者的情感,让观众能够体验到更具感染力的舞台艺术表现效果。由此可见,舞台语言具有极为重要的烘托作用。演�T对于舞台语言的处理直接决定了舞台人物形象的塑造。因此对于表演者而言,为了实现更好的舞台效果,需要在平时表演过程中,注重舞台语言的基本功。
三、舞台语言的优化路径
(一)掌握舞台语言的基本要领。舞台语言作为一门艺术语言,来源于生活却高于生活,具备一定艺术夸张表演效果。舞台语言的要素包括语音、音调、停顿、气息等,其中任何一个要素都会直接影响到戏剧表演的艺术性。对于戏剧表演者而言,基本功便是掌握舞台语言的基本要领,建立厚积薄发的台词表演功底。在舞台语言基本要领体系中,大致可分为“气”“声”“字”三个部分。“气”为气息,为了实现更为优美的音色并扩大音域,表演者需要掌握正确的胸腹式呼吸发声方法,实现科学的气息调节,让气息、声带和共鸣腔能彼此协调,轻松吐气。“声”意为声调,声音圆润,音调动听,这同样需要表演者进行科学训练,掌握发声位置,同时掌握汉字的正确声调,吐字归音注重停顿、强调和重音,懂得舞台语言运用中的顿挫和留白。“字”则为吐字清晰正确,在舞台语言运用过程中克服不标准发音,注意形近字、音近字、平舌音和翘舌音等区别,通过长期的训练,掌握舞台语言规范运用的基本功。
(二)注重舞台语言的表现美感。“清晰的口齿沉重的字,动人的声韵醉人的音,前排听了不炸耳,后排观众能听清,人人感到美。”给观众带来艺术美感,这便是舞台语言的最大魅力。表演语言是剧中人物的台词呈现,无论是长篇台词或是简短叹息,都需要符合所扮演人物的性格特征和语言习惯,同时还要基于不同情境下表达个性化的心理感受。因此表演者需掌握表演语言艺术呈现技巧,善于调整声音的“共鸣腔”,以表达不同人物、不同年龄段的声音特色,呈现更为丰富