文档介绍：设计史是设计学学科体系的重要组成部分,属于设计发生学的范畴,目的是研究设计的发生、发展、风格、设计与科学的关系、设计与生活方式的关系等。
设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代,其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。

古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27-26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群,它由三座巨大的金字塔组成。它们都是精确的正方锥体,形式极其单纯,其中最大的一座是库夫金字塔,,,是人类设计史上最辉煌的杰作之一。
埃及家具最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王图坦哈蒙的随葬家具了。其中最著名的应是那个金碧辉煌的法老王座。
古希腊的文明史是从爱琴文明开始的。所谓爱琴文明就是指南希腊和爱琴海岛屿上的文明。爱琴文明的中心是克里特岛和迈锡尼城,因此又称克里特•迈锡尼文明。
建筑:克里特岛——米诺斯宫殿
迈锡尼建筑的最大特点是它广泛使用的拱券和拱顶技术。
希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即:“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上,由此形成了相当稳定的程式化作法,并称为“柱式”。“柱式”,基本上是三种:多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式
古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则,即:“实用、坚固、美观”。
中世纪是从476年西罗马帝国灭亡,到15世纪初欧洲进入文艺复兴时期为止
中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。13世纪后半期,以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点。
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
一般认为,十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成,标志着文艺复兴建筑的开端。
16-17世纪交替的时期,巴洛克设计风格开始流行,其主要流行地区是意大利。“巴洛克”(Baroque)的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。这种设计风格集中体现于天主教的教堂上,并影响到了家具和室内设计。
罗可可,是贝壳工艺的同义语,由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式,它是 18世纪欧洲流行的主流艺术样式。
罗可可表现在建筑艺术上是造型的比例关系偏重于高耸和纤细,以不对称代替对称,频繁地使用形态与方向多变的曲线和弧线,在室内常用大镜子作装饰。在装饰纹样中,大量运用花环和花束、弓箭和箭壶以及各种贝壳图案。色彩明快,爱用白色和金色组合色调。在室内装饰和家具配置上,造型的结构线条具有婉转、柔和、造型优雅和安逸等特点。
青铜是红铜加锡、铅的合金,较之红铜,有熔点低和硬度大等优点。
大约在公元前2000年左右,我国进入青铜时代。
宋代的手工业,最具有突出成就的是陶瓷,因此,宋代称为“瓷的时代”, 人们简称“宋瓷”。
明代家具大致有以下几大类:①椅凳类,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;②几案类;③床榻类;④台架类;⑤屏座类。
明代家具所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有四方面的重要因素。
(1)注意意匠美
“巧而得体,精而合宜”。在整体的设计构思上既满足功能要求,在形式上又有鲜明特色。明代椅子的靠背为一整体造型的木板,其曲线与人体脊柱相吻合,既简洁明快,又使人坐上去感到舒适。扶手等的设计也十分自然、圆润,这种有机的形态给人一种亲切感,富有浓郁的人情味。
(2)注意材料美
即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰、深沉的色调、坚而细的质感,达到了稳定和调和的艺术要求,反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。
(3)注意结构美
不用钉、胶,在不同部位应用不同形式的榫,反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心。
(4)注意工艺美
面的处理,有适当的比例与尺度;线的运用,简洁利落,在造型结束处和转折部位,加以不同的变化,产生丰富的造型形式。此外,用牙子、卷口等做出重点装饰,增加了家具的形体美。
明、清时期造园理论也有了重要的发展,出现了明末吴江人计成所著的《园冶》一书,这一著作是明代江南一带造园艺术的总结。该书比较系统地论述了园林中的空间处理、叠山理水、园林建筑设计、树木花草的配置等许多具体的艺术手法。

北方皇家园林——圆明园、避暑山庄、颐和园
江南私家园林——沧浪亭、拙政园、狮子林、留园、网师园和环秀山庄
工业革命,改变了生产力的基本条件,也改变了社会的政治、经济和文化的面貌,从而使设计进入了一个新的时代,一个围绕着机器和机器生产,围绕着市场的新时代,我们称之为现代设计。
就设