文档介绍：中国钢琴音乐的民族性探索
:钢琴是欧洲近代史上器乐发展中最重要的乐器,随着东西方经济文化交流与发展的日益繁荣,中国人民逐渐接受了钢琴这件乐器。随着中国新音乐的发展,音乐家希望能够在这件外国乐器上演奏具有中国特色的曲子,希望达到钢琴音乐的“民族化”。
关键词:音乐艺术钢琴曲民族性
钢琴艺术是来自欧洲的音乐艺术,它真正进入中国社会是在19、20世纪之交。中国钢琴艺术创作历经近百年的挫折与繁荣,取得了较大的成就,形成了具有多种风格、多种体裁的钢琴曲库,包括改编作品、原创作品、大型协奏性作品,等等。
一、根据民歌和创作歌曲改编的钢琴曲
民歌是劳动人民在日常社会实践中口头创作的歌曲,作曲家以其为素材,将单声旋律改变为多声织体,利用音区、音型以及和声的不同变化来达成新的音响效果,其发展手法多以装饰加花变奏为主。如杨儒怀的《八首民歌短曲》,这八首短曲都是根据民歌改编而成,东蒙民歌《小情人》、蒙古民歌《淌得哥哥》、贵州民歌《山歌》、山西民歌《提起哥哥走西口》《真魂魂跟上你走》和《配夫妻》、内蒙民歌《城墙上跑马》、陕北民歌《信天游》;刘庄的《钢琴变奏曲》取材自山东民歌《沂蒙山小调》。汪立三于1953年根据同名陕北民歌改编的《兰花花》也是一首受到好评的钢琴曲;《山丹丹花开红艳艳》改编自同名合唱曲,其歌曲原型是陕北民歌《当红军的哥哥回来了》和《女孩担水》;周广仁《陕北民歌主题变奏曲》是根据陕北民歌《三十里铺》改编的叙事性钢琴曲等,这些根据民歌改编、创编的钢琴曲的主题音调都是我们熟悉的旋律,在很大程度上保持了作品的原貌,并且予以进一步的创作发展,使其音乐形象更加丰满;做到了在比较短小的结构中,形成了叙事性、戏剧性与悲剧性的对比,用变奏手法展开,通过织体的变化、和声的力量、节奏的推动来使音乐达到高潮。
根据创作歌曲改编的钢琴曲最著名的有《黄河》钢琴协奏曲,是根据冼星海1939年创作的《黄河大合唱》改编的。首乐章《序曲——黄河船夫曲》以磅礴气势展开黄河上船夫与波浪搏斗的情景,作品加入了船夫号子等元素,在钢琴连串的琶音与乐队的呼应下,到达乐曲的第一个高潮。第二乐章《黄河颂》以《黄河》大合唱中的同名独唱曲的旋律作基础发展,描绘出黄河与中原大地的河山美景。第三乐章《黄河颂》的旋律部分更是直接取材自陕北信天游,以《黄水谣》的曲调作骨干,中间插入《黄河怨》的材料,全曲结构宏大、情绪变化多而富有深度。末乐章《保卫黄河》以铜管乐奏出短促庄严的引子,带出钢琴的华彩乐段。由钢琴奏出《保卫黄河》的主题曲调,通过庄严雄浑的曲调营造出一个恢宏气势的胜利高潮终结全曲。这部作品无论是从思想感情的深度还是乐曲的规模和乐器性能的发挥上,都达到了新的水平,是我国钢琴曲的一个代表作。此外还有钢琴独奏曲,如崔世光的《松花江上》,储望华的《红星闪闪放光彩》《南海小哨兵》,周广仁的《台湾同胞我的骨肉兄弟》等,也都是钢琴改编曲中优秀的代表作。
二、根据传统乐曲改编的钢琴曲
中国作曲家通过不断融汇、消化西方创作技法的同时,在西方的乐器钢琴上也创作与发展了具有民族特色风格的音乐作品,其中引用中国传统古典乐曲的曲调成为作曲家创造的重要途径。根据这些传统音乐改编的钢琴曲的最大特色,就是模拟这些器乐的声响效果。在钢琴改编的过程中,作曲家们注重节奏的安排和韵味的细腻感,在音