文档介绍：寓娱乐于景观
波普艺术是流行艺术、大众艺术的通称,起源于20世纪50年代的英国,并在美国实现了繁荣和发展。波普艺术是20世纪影响最广泛、最流行的艺术形式,对现代艺术的设计思路和思想都产生了重要的影响,成为20世纪至今的艺术领域的代表性艺术形式之一。这种极具特性、极具流行特色的艺术已被广泛的应用到平面设计、服装设计、园林景观设计等现代艺术设计之中,并极大的提高了这些设计的可观赏性,为这些设计增添了些许艺术设计价值。本文主要介绍了波普艺术的基本内容及其应用现状,并分析了波普艺术在现代景观艺术设计中存在的缺陷,继而提出了提高波普艺术在设计中质量的策略,以期为波普艺术的进一步流行和发展提供些许建议。
波普艺术本来只是绘画领域的一种艺术形式,但随着这种艺术形式的流行和发展,波普艺术逐渐发展成为设计领域中的一种潮流和典范。绘画艺术可以将动态或静态的景象固定在静态的艺术作品上,再通过商业手段将这种绘画设计应用到商品的形象之中,这就实现了绘画艺术的商业化应用。这种极具特性、极具流行特色的艺术被广泛的应用到平面设计、服装设计、园林景观设计等现代艺术设计之中,既提高了这些景观的可观赏性,又为这些景观增添了些许艺术价值,提高了景观的知名度。波普艺术是一种大众化、流行化的艺术,注定了这种艺术形式必将走进普通大众的生活之中。当前,许多公园、游乐场、广场等公共景观的设计中,或多或少的都会体现出波普艺术的影子,波普艺术在现代景观设计中的影响力越来越大。
波普艺术的主要内容

自20世纪50年代开始,英国的艺术领域兴起了一种新兴的艺术形式,这种艺术形式是一种以社会流行文化为基础的绘画艺术,随后逐渐在欧洲大陆流行起来,并自70年代起逐步发展繁荣,并在各设计领域得到了广泛的应用和传播,对现代设计领域产生了重要的影响,这种艺术就是波普艺术。波普艺术是流行艺术、大众艺术的通称,是20世纪影响最广泛、最流行的艺术形式,对现代艺术的设计思路和思想都产生了重要的影响,成为20世纪至今的艺术领域的代表性艺术形式之一。波普绘画艺术可以将大众熟悉的物品、人物以及风景,通过画作的形式再现出来,并借助于媒体的传播,展现真实的世界,激发人们对艺术作品的兴趣,提高人们的对流行艺术的热情。波普艺术的精髓在于通过对流行文化的解读,借助于商业的形式提升艺术作品的欣赏力,并成为其他艺术设计领域借鉴和模仿的对象。

波普艺术是一种拼接的艺术美。作为流行文化的代表,与早期的达达主义颇有几分相似,通过使用现成品的艺术成果进行拼接,组成符合大众潮流的艺术作品,例如将宣传画或海报上的材料剪辑下来,使用其他的美术绘画材质进行组合、拼装,既扩展了艺术作品的意境和深度,也极大的缩小了实物与艺术的距离,增添出更多的艺术美。波普艺术也是一种反叛性的艺术,它产生于资本主义盛行的欧洲大陆,借希望通过绚烂的色彩(橙黄绿青蓝紫)渲染,带给欣赏者最直观的视觉冲击,并通过夸张的艺术表现手法来吸引欣赏者的关注,使作品成为公众熟知和经常品位的大众艺术。例如,波普艺术通过将为大众熟知的苹果、可乐、水杯等,通过夸张不合比例的设计,制作出景观或雕塑放在公园、游乐场以及广场上,既赋予了这些景致新的寓意和内涵,也增添了公众对这些景观的兴致,看了之后之后令人捧腹大笑,成为人们茶余饭后的谈资。这种将娱乐