文档介绍：舞蹈在音乐剧中的魅力呈现
乐剧作为一门十分年轻的表演艺术,目前还只有百余年的历史。早在最开始从国外传入时,观众们还只是带着极大的新奇感去比较着它与歌剧间的差异,随着近些年来音乐剧在世界舞台上空前活跃的演出,以及不断地创新。人们对于它的了解也逐步加深。音乐剧,这个时代的产儿,顺应着时代的潮流,在现在各个剧种开始停滞不前甚至走向萧条衰败时,它却凭着那独特的风采及魅力,不断地发展、繁荣。开始在戏剧这个奇特的舞台上引领风骚,占据着必不可少的地位。而作为音乐剧的四大名作一一《猫》《悲惨世界》《剧院魅影》及《西贡小姐》更是风靡世界各地,并引起巨大轰动!
音乐剧在国外比较典型的定义是:利用流行风格的歌曲和对白去讲一个故事抑或显示各个不同表演才能的舞台剧、电视或电影作品。更通俗的讲音乐剧是以具有吸引力的根本为基础,通过演员的生动表演,将音乐、舞蹈相融合的综合艺术。
作为音乐剧中的舞蹈本身具有的特质:
1. 音乐剧的舞台剧本质决定了它对舞蹈的依赖。被称为人类艺术之母的舞蹈通过一个个动力的舞段将音乐剧的精神内核及本质展现地淋漓尽致。在西方,舞蹈所能传达给人“美感”和“性感”的娱乐性特征被升华、运用到登峰造极的高度。在音乐剧舞台上,有一点永远不会改变:用最美的形体传达最美的感受。
2. 舞蹈作为一种生命常态,可以细腻的将音乐剧剧中的美学展现无遗。也难怪于以
‘‘职业素质”为目的培养的英国音乐剧演员,非常重视舞蹈训练。他们老师再三强调入学时的基础训练一一‘法国学派芭蕾’,包括芭蕾、爵士舞、现代舞、剧目等。
3. 舞蹈作为一种特殊的极为重要的表现手段,它所给与人们的感染力是世界上任何一种艺术形式都无法代替和达到的。舞蹈是一种以人体动作为语言的艺术形式,作为舞蹈应该有其独立存在的意义。它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。它咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之,盖乐心内发,感物而动。不知手足自用,欢之至也。当人们的情感达到极致,用语言和其他方式都无法尽情宣泄时,舞蹈就是最好的抒情表意之举了。
舞蹈在音乐剧中的作用也大致可以概括为以下五个方面:
首先,表现在丰富舞台画面。
舞台画面的视觉效果是给人的第一印象。音乐剧四大杰作之一的《猫》,最开始是通过夜深人静时猫儿们参加杰里可舞会所展开的一个有关于‘爱与宽恕’的故事。‘‘猫儿们”自由的扭动着身体,将芭蕾、爵士舞、现代舞以及英国民族民间舞运用的恰如其分这一系列的舞蹈不仅给观众们带来强烈的视觉冲击,更使舞台画面变得丰富多彩。同样也使得《回忆》这首全剧的灵魂曲在观众心中真正“舞动”起来。因为舞蹈的本质在与身体的运作,它并不是毫不相关的装饰。一部好的音乐剧,不能仅仅只有好的剧本、剧诗及出色的音乐,更需要舞蹈线条的流动性及动作动感带动全场气氛和情绪,引起心理共鸣。这样,不仅能充实整个舞台画面,更能使音乐剧的生命力完美体现。
其次,表现在营造舞台气氛。
舞台气氛很大一部分是靠一个个充满***的舞蹈动作来渲染的,无论是动感十足、节奏感超强的踢踏舞,还是富含南美***的探戈舞。无论是弥漫出古典气息的芭蕾舞,还是充满着欧洲宫廷气派的华尔兹。也无论是经典帅气的爵士舞,还是抒情、流动着人体美的现代舞。都可以完美的融洽在同一个音乐剧的舞台上。这些舞蹈综合着