文档介绍：舞蹈音乐的特征与创作
在形形色色的音乐体裁的花园之中,舞蹈音乐是雅俗共赏的品种。当听到《四个小天鹅》那明快跃动的音乐,人们脑海便自然闪现出小天鹅轻盈迷人的舞姿;听到《快乐的女战士》那活泼欢悦的旋律,人们眼前似乎呈现出女战士刚毅雄徤的身影……这两段分别出自柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》与吴祖强、杜鸣心的舞剧《红色娘子军》的音乐,起初是为舞蹈而创作、为舞蹈所采用的,然而斗转星移、沧海桑田,无论人类历史演变何等剧烈,社会生活变革何等深刻,这两段分别产生于俄国沙皇时代和中国文革时期的舞蹈音乐却脱离开舞蹈、脱离开剧情,以各自成章、风格独具的管弦乐曲、木管重奏曲、钢琴曲及手风琴曲等多种形式而广泛流传、历久弥新丨古今中外,人类音乐史上堪称为经典的音乐作品浩如烟海、气象万千,为什么广大民众却对一些舞蹈音乐情有独钟、耳熟能详?显然,这是音乐与舞蹈有机结合、互得益彰的结果,是舞蹈音乐所具有的特殊魅力与艺术价值所致。
舞蹈音乐,顾名思义就是专为舞蹈所设计、所创作的音乐。其基本功能在于调动演员情绪、支配舞姿律动、营造典型环境、揭示作品内涵。其主要特点在于节奏鲜明而富于动感、旋律优美而明快、特色突出而动人。虽然很难说清楚人类历史上是先有音乐还是先有舞蹈,但是音乐与舞蹈的关系、音乐对于舞蹈的重要作用却是不容置疑的。舞蹈属于造型艺术,以肢体动作表情达意;音乐属于声音艺术,通过音响效果揭示内容。两者都讲形象思维形象刻画,都讲情绪抒发气氛渲染,从而以这些共性为基础结合而成结构完整、富于魅力的艺术作品。在音乐声中跳舞,观赏舞姿听音乐
——舞蹈为音乐插上自由想象的翅膀,开拓尽情遨游的空间;音乐赋予舞蹈以生机和活力,使其迸溅出心灵的火花。音乐是舞蹈的灵魂——人们如是说。
无论成熟舞蹈作品的创作程序如何因人而异地先写音乐或是先编舞蹈,作为完整艺术作品的产生,作曲和编舞之前的基本构思与设计方案是必不可少的。如果是规模较大、篇幅较长的舞剧的话,还应该有人物有情节、有时间有地点、有典型事件、有矛盾冲突、有主题思想,并且写成条理清楚、言简意赅的文字脚本。作曲、编导、舞美等一度创作,指挥、演奏员、演员等二度创作均应在舞蹈的设计方案或者舞剧的文字脚本上统一起来、协调起来。凡是有经验的作曲和编导在进行具体音乐创作和舞蹈编排的时候,不仅要淋漓尽致地发挥各自专业的特长与能量,从尽可能的广度与深度上挖掘作品的内涵、展示艺术风格,而且要充分考虑合作方艺术形式的优势与不足,明确各自表现手段的基本规律,给合作方留下充裕的构思空间和表现可能,力求扬长避短、优劣互补、声形俱佳。例如,舞蹈编排应当考虑音乐思维的严谨与音乐结构的完整;音乐创作应当了解舞蹈动作的韵律与舞蹈语汇的联系。作曲要懂得舞蹈,舞蹈要熟悉音乐。
听觉艺术的音乐具有超越时间超越空间、不依赖其它艺术形式而独立存在的特点,是不受种族、国界、语言、文字等等限制而广泛传播的世界性语言,作为有情绪有意境的完整艺术作品组成部分的舞蹈音乐更是如此。同电影电视音乐一样,由于结合画面造型等空间艺术形式,舞蹈音乐极易被人们接受与理解,其影响之深远往往甚于其它种类的音乐作品。它们或节奏明快、情绪热烈,或气氛优雅、风格矜持,或威武刚强、大气磅礴,或柔美妩媚、婉约纤秀。无论在音乐厅、在大饭店还是在旅途、在家中,每当听到它们,都会把你带到那遥远而又难忘的