文档介绍：用太极的方式拍太极
谈话嘉宾:李英杰(摄影家)
于德水(河南省摄影家协会主席)
陈晓琦(摄影评论家)
罗勇(全视影像画廊总监)
严双军(太极拳文化研究学者)
李德林(《中国摄影家》杂志副主编)
时间:2014年8月
地点:河南温县
文字整理:段琳琳
“我尝试着将‘大道至简,大象无形’这八个字融入到太极影像的创作中。”
李德林:最近你的太极拳摄影作品在摄影界引起很大反响,李媚老师评价说:“你在当代视觉语汇的基础上创造出与传统语境高度一致、甚至一体两面的摄影视觉语言,用一种最不可能的视觉方式去捕捉太极的精髓要义。”我深有同感。
李英杰:谢谢李媚老师的褒奖。太极拳以天人合一、万物皆化的中国传统哲学太极学说为知识体系,强调人与自然的和谐及人的自我平衡,既是养生健身的一种运动方式,也是一种文化体验,经与太极拳名家反复沟通,结合自己对太极拳和太极文化的体会,我尝试着将“大道至简,大象无形
”这八个字融入到太极影像的创作中。
“大道至简”是说大道理其实是很简单的,简单到一两句话就能说明白;“大象无形”是说东西太宏大了以后,就看不到形状了。由此我想到了中国书法和水墨画的创作。中国书画重气韵,以气写形,以线造形。艺术家把长短、粗细、曲直、刚柔等有形的线巧妙组合,造成多种不同的旋律;而构图章法中黑白、虚实、笔墨浓淡等无形的线是一种带气的势,统揽全局,表达思想。中国书法和水墨画仅有水与墨。黑色与白色。太极拳摄影和中国书画创作有异曲同工之处。我将摄影艺术的静与动、黑与白、虚与实融入到对太极拳名家特有之“气”的拍摄中。通过多次实践,终于将太极拳运动中的拥、捋、挤、按、探、捌、肘、靠等动作予以有形和无形的记录,将太极拳内在的阴阳转换和“气”用摄影艺术呈现。
李德林:我觉得你拍摄太极是在用摄影的方式完成一次文化体验。好了,我们一上来还是不要谈论这么“高深”的问题,先谈谈你是如何与摄影结缘的?
李英杰:上大学时,我开始接触摄影。一方面,我是学生会主席,经常参加各类文体活动,有很多机会接触摄影;另一方面,我学的是机械制造,对照相机的原理、成像很感兴趣。于是我买了第一台照相机,海鸥120,经常下了晚自****和几个同学一起,把教室当暗房,冲洗照片。参加工作后,我长期在乡、县、市工作,有机会与基层群众亲密接触,认真观察他们的生产生活,接触许多中国优秀的传统文化,照相机更成了我的心爱之物,常常带在身边,拍身边的人和事。
李德林:那什么时候开始对摄影“发烧”了?
李英杰:真正有意识进入专业创作是在2004年。那时起,我经常与当地摄影爱好者一起,拍一些当地有特色的题材。比如与河南省长葛市楷书鼻祖钟繇有关的题材,长葛市的工业发展等。后来我到宋代五大名瓷之一的钧瓷的故乡,又是夏朝建都的地方――河南省禹州市工作,接触了很多摄影名家,开始琢磨着拍钧瓷等。后来到温县工作,就拍黄河、太行山和太极拳。
李德林:你之前也拍过很多题材,比如风光,但最终在“太极”上开花结果,似乎很多摄影家都走过这个路子,你怎么看待摄影家关注多个题材和专攻一个题材之间的关系?
李英杰:摄影过程本身就是一个艺术创作的过程,创作需要发掘、思考、创新。因此,无论关注什么题材,都需要下功夫探索。对于我来说,一方面,由于工作关系,平常事务比较繁忙,拍摄时间有限,不允许我关注太多。另一方面,关注太多,也不容易去表现,去创新。刚才也说了,我拍过很多题材,后来从时间和精力上考虑,还是应该关注一个题材下功夫去拍摄,尽可能拍到极致。我认为:太极拳是中国的标志,拍摄太极拳更能够彰显中国传统文化的魅力。
李德林:过去有很多摄影家拍太极拳,你如何在这个基础上进行创新,拍出自己的风格?
李英杰:太极拳以形引气,以气催形。如何把太极拳内在的气拍出来,是创作的根本。太极文化蕴含着辩证统一的观念,黑白、动静、快慢、虚实均为太极,如何把这些应用到创作中呢?一方面,我全面细致地了解、学****太极文化,对所能看到的各式各样的太极图进行研究。从甘肃永靖出土的6500年前的双耳彩陶壶上的古太极图案,到宋初著名道教学者陈抟的太极图等;同时参考自然界中的太极图,如河洛汇流形成的太极图,用光电望远镜拍下的太空太极图,龙卷风形成的太极图等;还有社会万象反映的太极图,如人的流动形成的太极图等,直到现代艺术家吴冠中画的太极图。我对从古代到现代的太极图都认真地进行了研究。
另一方面,我也尝试过各种不同方法去拍摄。我实践过傍晚拍,月下拍,雾中拍,雪中拍,夜晚灯下拍,闪光灯频闪拍等等。经过两年多的摸索,终于找到目前这种长时间曝光的拍摄方法。拍摄中所使用的器材,我也进行过不同的试验,胶片、数码以及各种画幅,用中焦镜头拍太极拳师全身曝光,用长焦镜头拍太极拳师局部曝光。