文档介绍：数字绘画与传统绘画比较研究
【内容摘要】数字绘画对传统绘画的模拟,既具有计算机图像属性也具有绘画语言特征。数字绘画在材料和介质、绘画过程中的感知、绘画作品的肌理、作品的保存与传播等方面与传统绘画有着共通性和差异性。文章通过比较研究的方法,剖析两种绘画生成方式在生成条件、生成过程、保存与传播几个部分的特征与特点,试图为数字绘画的发展及数字绘画工作者提供参考与借鉴。
【关键词】数字绘画传统材料感知保存
一、数字绘画发展概述
数字绘画或称数码绘画,是指以数字化方式绘制生成图像或图形的绘画方式。数字绘画使用数位屏、数位板、压感笔等外围设备,通过数字绘画软件生成绘画,其作品具有计算机图形图像属性,同时具有绘画语言特点。
数字绘画与计算机硬件和软件的发展息息相关。1950年,贝尔实验室的研究员本·拉普斯基(ben laposky)创造了最早的由计算机生成的图像:在受控制的阴极射线管示波器荧光屏上产生出各种数字曲线,他将这些用高速胶片拍摄下来的图像命名为《电子抽象》。1963年,有“虚拟现实之父”和“计算机图形之父”之称的伊文·苏瑟兰(ivan sutherland)开发出真正意义上的计算机绘图软件sketchpad,为计算机参与艺术创造提供了软件基础和技术可能。1983年,公司率先研制并将数位板和无线压感笔投入应用,有效地解决了数字绘画笔输入的难题。大家熟知的电影《泰坦尼克号》《星球大战前传》等恢弘壮大的场面和叹为观止的电影特技,数位板提供了强有力的技术支持。计算机软件的发展为数字绘画的发展提供了平台。photoshop、painter等绘画软件利用非线性编辑技术,创造出大量超越现实的影像和非凡的视觉体验。像素绘画的典型软件painter将传统的绘画方法和计算机超强的模拟性、可塑性、传播性和交互性有效地结合起来,形成了其特有的绘画和造型功能。
二、数字绘画与传统绘画的比较

数字绘画在计算机系统上虚拟了一个绘画的环境,其作品的生成不需要物质的介质(除计算机硬件和输入设备),为绘画作品的创作带来了极大的便利。我们进行传统绘画创作时,任何一个门类的创作都需要与之相对应的工具——笔、颜料和承载介质。水彩画创作的时候至少需要水彩笔、水彩颜料和水彩纸,油画创作的时候至少需要油画笔、油画颜料、调色油、油画布,其他画种也一样至少需要这些物质。计算机技术借助图形图像软件模拟绘画功能,使用压感屏、压感笔、手绘板等数字化输入设备来实现艺术作品的创作。数字绘画的工具可以简单归纳为硬件和软件,其不同的绘画门类是通过软件来实现的,绘画软件提供了铅笔、水彩笔、油画笔、水粉笔、马克笔等各种笔的类型、笔刷,以及橡皮、调色盘、刮刀等与传统绘画极其相似的工具来支持各种绘画的实现,其创作的平台就是软件系统,各种绘画门类都是在同一个数字环境下进行的。与传统绘画相比,数字绘画不需要大张旗鼓地准备材料和工具,各种绘画材料、介质和工具都在一个虚拟的环境中,这种便利性为我们的绘画创作节省了大量的时间、空间和经济成本。
数字绘画的创作工具在单一画种的模拟上具有局限性。传统绘画是对自然再现或表现,数字绘画则是对传统绘画的模拟。虽然这种模拟已经极相似,但与真实的绘画材料表现的效果相比还存在差异性。传统绘画的材料和工具都极为讲究,例如中国画中的宣纸,按原料可分为棉料、净皮、特净三大类,