文档介绍：浅析CG动画场景中三维与二维技术的融合
摘要:本文探讨了3D软件以及技术在二维写实场景的制作方法,以原创短片《变形记》①的场景制作为例,分别探讨了Sketch up辅助技术在二维手绘场景应用;非真实材质场景和二维场景结合的方法;后期软件在场景空间中的应用等技术方法。
关键词:三维技术;二维动画;场景;非真实材质渲染
1三维与二维技术结合表现CG动画场景的发展
从上世纪末到这个世纪初,计算机动画和视觉效果作品呈国际化趋势,迪斯尼动画作品《美女与野兽》(1991)以及Bill Kroyer制作的《科技的威胁》(1998年)开创了三维计算机方式结合匹配二维手工动画的先河。当时许多手工制作为主的动画片和电视连续剧都合并了三维元素。梦工厂的Jeffrey Katzenberg为这种合并风格取了个聪明的名称“传统数字化”。[1]
在影视动画的场景制作中,二维和三维合成,大致分为三种形式:三维计算机场景上的二维手绘角色;二维手绘背景上三维计算机角色;以及三维背景上的定格动画。三维动画技术和二维动画技术相结合,发挥二维手绘质感与三维空间的优势。
2原创动画短片《变形记》场景技术解析
本文的研究问题是三维技术在二维手绘场景表现上的应用。从动画的视觉效果上看,它的意义在于三维技术制作扩宽了二维动画场景的空间上的局限,烘托场景气氛,增强视觉表现力;从动画镜头语言的运用上,融合的三维技术的场景,镜头景深空间感强;从动画的制作方面,对场景***和镜头合成更加准确方便。
笔者确定短片为二维与三维的结合的制作方式,主要从两个方面的考虑:(1)从艺术风格的角度考虑,二维场景更利于表现细腻的画面效果,三维角色与二维场景结合实现了2D和3D优势的互补,镜头运用更加灵活。卡通渲染效果,我们摒弃了传统二维动画的风格――增加了色块与阴影、高光的变化。短片追求一种自然的手绘肌理艺术风格,通过笔触和色块的变化表现景物结构关系,使渲染效果与传统手绘的风格更加接近。(2)从技术制作的角度考虑,《变形记》是一部角色动画短片,角色动作表现多而复杂;通过三维技术表现,动作的表现和镜头的灵活性都更加方便,跟传统二维动画的制作程序相比,节约制作成本和时间。
(1)Sketch up辅助技术在二维手绘场景应用。1)创作阶段。在场景的前期创作阶段,笔者在理解分镜头剧本基础上,在Google Sketch Up②的网络素材库收集相关资料,建议在Sketch Up中设定相似的场景制作3Dlayout,软件的漫游工具方便模拟场景中的空间运动,方便制作者体会镜头中的空间变化,模拟镜头中视角和镜头运动。为了进一步辅助制作,使笔者建立对场景的空间的意识,理解镜头的运动。2)制作阶段。笔者以街道场景的绘制为例:①根据分镜头剧本确定场景的基本***关系:如平行***;主镜头的运动关系,如镜头从右上向左下移动。②按照分镜设计稿,进行建模制作。③收集素材图片,将素材图片中基本的***关系与建筑模型进行匹配。
④将匹配好的建筑模型导出,在Photoshop中进行手写板绘制。笔者通过借助Sketch Up的场景绘制,可以快捷的绘制场景的***关系,而且通过软件导出光影图,作为二维绘制的光影***关系的参考。
(2)中期制作阶段的制作方法。1)道具的卡通渲染。目前卡通渲染的方法也很多,也是三维技术表现二维效