文档介绍：浅谈古筝演奏音色的把握
摘要:“古筝”是我国古老的弹拨乐器之一,在秦国流传最广,它以晶莹明澈、独特美妙的声音,在众多民族乐器中脱颖而出。同时它又以鲜明的艺术表现力,纷呈各异的流派,造就它丰富多样的弹奏技法。古筝音色、情感的把握不但需要演奏者有过硬的基本功和科学的演奏技巧,还需要演奏者不断地培养自身心理音色、细心观察感悟生活。
关键词:古筝演奏;演奏音色;演奏方法;心理音色;音色分析与调控
中图分类号: 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2014)02-163-2
古筝是我国最古老的弹拨乐器之一,在春秋战国时期就已流传,秦国时流传最盛,至今已有两千五百多年的历史。它由古代的五弦,一直增加到我们所熟知的二十一弦,从用丝弦或(昆鸟)鸡的筋作弦、钢弦再到以金属弦为内质,外加以尼龙丝缠绕而成尼龙弦,古筝得到了突飞猛进的发展,它的音色优美、音域宽广,表现力极其丰富。
一、古筝的演奏音色
古筝的演奏音色有基本音色、变化音色、特殊音色。基本音色是演奏者弹奏的声音,是演奏者基本功的体现,是演奏者驾驭乐器音色的能力,演奏者要获得好的基本音色,首先要解决发音的问题
――手指弹弦的基本方法即“大动作松,小动作活,力沉指尖”。其次是解决手指和义甲(即手指上戴的假指甲)的切弦角度问题。即指甲与弦应该是平行的,无论夹弹或提弹都应用指甲的中锋切弦。弹弦方法和弹弦角度是决定基本音色优劣的两个根本性的问题。如果方法不正确,基本音色也就不会好,更无法获得变化音色了。变化音色也称应用音色,是演奏者根据乐曲固有的音乐形象、思想内容和情绪的变化,在演奏中使用的符合音乐内容、情感和风格的各种音色。要想塑造和刻画好各种音乐形象,就必须掌握产生变化音色的各种手法,只有这样才能适应需要。
特殊音色的使用多见于创作乐曲中,它丰富了古筝的变化音色。例如把刮奏放在琴码的左侧,利用噪音来表现狂风呼啸;用手敲击琴板的手法来表现舞蹈场面;敲击鼓边的声音,展现人们敲锣打鼓庆丰收的场景等。
二、准确把握古筝音色所需条件
(一)选择适合乐曲音色的古筝弹奏
古筝这种乐器多为手工制造,并且就其长度、宽度、材料而言都是不同的。因此,音色也就不同,有的古筝音色似钢琴一样明亮,有的柔和、有的暗淡等。因此用同一古筝去弹奏不同风格的乐曲是不合适的,在弹奏前要分析乐曲是现代派还是古典派等因素后再选择相应的古筝来弹奏。乐器音色优良,为演奏者弹奏出良好的演奏音色提供了好的先决条件;乐器音色差,不但不会有助于演奏出良好音色,反而会阻碍到演奏者弹奏出良好的演奏音色。
(二)采用科学的演奏方法
演奏方法不正确,会导致指关节不灵敏、手臂肌肉弹一会儿便酸痛,音色也虚而不实。体现在乐曲中便是快板不快、强音不强、弱音不弱使乐曲单调乏味。正确的弹奏方法如下:1、肩膀、大小臂放松,自然下垂。一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等即可,感觉是胳膊将要掉下而没有掉下的感觉。弹弦时的力要协调并集中到指尖或手掌上,如此弹出的音色明亮、结实。2、选择相应的弹弦速度练****爆发力弹弦时,音色清脆、透明、干净。但初学者使用这方法,手臂肌肉会紧张,会出现“端着肩膀弹琴”。应快速与中速结合训练,每弹一音后间隔一秒再弹。肌肉便会自然放松下来,音色也随之松驰、悦耳。3、选择恰当的弹弦力度练****弹弦力度控制