文档介绍：写生步骤
一、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。实际上第一步应当是观察。整体观察,而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度,也可以在小范围内作适当的位置调整。构图这个过程,很容易被忽视,往往会画得过快,急躁,要知道快是建立在熟练的基础上的,一味的求快,反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。构图这个阶段其实有很多的事要做: 1、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的; 2 、各物体之间的比例;3 、形状要和对象相似(包括结构、***以及物体自身各部分比例要正确)。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。“打轮廓”也有许多讲究: 1 、用线。可以用直线也可以曲线弧线,但初学者一般要求他用直线,这样能培训概括“形”的能力; 2 、用力。因为“打轮廓”是画一幅素描的开始,所以要画得轻、画得淡,为接下去的几个步骤留有余地; 3 、用笔。说到"淡" ,很多人会用"HB" 这样的铅笔,但是这种铅笔的石墨太硬,容易把画画僵,画死,也容易划伤纸,造成继续作画的困难。铅笔分硬铅和软铅,硬铅标识为"H" ,软铅标识为"B" 。所以我们一般采用软铅轻轻地起稿。当然把握好整体构图,包括比例,特征等还需要经常退远看。
二、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗,一般来说就是先找明暗交界线,然后画出背光面……
人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”,不错它是这方面的意思,但不仅仅如此,仅此理解是十分浅薄的。我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系,甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系,那么,这种明暗画出来,是十分表面的,是不到位,是没有用的。画明暗就要懂得明暗关系的基本知识,懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候,不强调把明暗层次画得十分丰富,而是画出节奏,明暗的几个大层要分明,不追求微妙过渡。画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。
三、深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里,一方面把塑造全面推向具体化,另一方面要画出丰富明暗调子,使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感,还要画出对象的质感,以及对象所占空间。怎样才能画出丰富的明暗?关键在于比较。在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。
就铅笔素描来说,画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列,组成一个个面。画得用力,就显得深一些,暗一些,轻了,就浅一些;线排得密就深暗一些,疏就亮浅一些;重叠次数多就暗一些,少了,相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”,不能一面倒,也不能乱糟糟。
四、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。调整阶段,往往容易忽视。因为到了这上一步,有许多人人都觉得画完了。其实,调整是有许多事要做的。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查,看看:(1)、整体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了(是缺乏对比,层次没拉开)、画得了花(是缺乏整体感,过于注重零零碎碎的细节)。(2)、主次关系如何?主体物要突出。(3)、虚实关系如何?(4)、是否表现物体的空间感,体积感、质感、量感等。
几何形体与形体结构
在石膏几何形体写生训练中,要认识以下两点:一是物质世界中千变万化的物象形态,无论其形体结构是简单还是复杂,都可以概括为基本的几何形体;二是在构成物象形态特征的诸多因素中(如形体、结构、比例、明暗、空间、***等),形体与结构是最本质的、固定不变的因素,这样就掌握了“钥匙”,抓住了本质,在基础素描训练中就能处于主动的地位。
一、形体
物体的外部形态即形体特征,取决于它的内部结构;物体的内部结构最终将通过其外部形态呈现出来。
1、形体。形体是客观物象存在的外在形式,是体现物体存在于空间中的立体性质的造型因素,是素描造型的基本依据。在造型艺术范畴,形体包含着“形”与“体”两层含义。
①形,即物象的形状。为我们的视觉所感知的物象,都具有相应的形状。因此,形状是我们识别物象特征的基本依据之一。
人们对物体形状的判断,往往依赖于物体的外轮廓线,如几何形圆面的形状是圆形,圆球体的形状也是圆形;一页纸的形状是长方形,一张写字桌的形状也是长方形,前者是平面形,后者是立体形,两者之间有着本质的区别。可见,形状虽然是识别物象特征的标志之一,但它并不能完全准确地反映物象所占有的空间形式。因此,“形”仍然属于平面的概念(图28-①正方形与圆形)。
图(28) 正方形与圆形、圆球体与立方体、形与体
②体,即物体的体积,也就是物体所占有的空间。一切物体的存在,都表现出一定的形状,一定的