文档介绍：浅谈美术鉴赏课对大学生审美素养能力的培养
【摘要】美术鉴赏课作为高校对大学生开展的人文教育的主要形式之一,无论对专业学生还是非专业学生都有着十分重要的意义,是提高大学生艺术修养、审美能力、健全人格的重要手段,美育不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段,也是实现人类自身美、完善人格塑造的重要途径。美育有着独特的功能和作用,这是其他教育所无法替代的。美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养和提高大学生的素质教育,从而对受教育者产生深远的影响,为社会培养更多拥有完善人格的人才起到积极而有效的推动作用。
【关键词】审美素养;鉴赏能力;艺术风格;审美内涵
美国著名教育学家杜威认为,在现代社会里,一个生活成功的人,必然是一个不同程度上的艺术家。因此审美素养是一个现代人不可缺少的基本素质。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已有的生活经验和文化知识对艺术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受。高校美术鉴赏课程所面对的大学生群体具备较强的独立思考和价值判断能力,并且已经开始形成较系统的人生观和世界观,而美育的最终目的是以美引善,以美启真,以美怡情,从而培养大学生全面素质教育,并拥有完善的人格是我们美术教育工需要深入思考和研究的课题。本文从有效培养学生的审美能力、鉴赏能力入手,从而铸造“体验美的意蕴”,锻炼“感受美的心灵”。
一、引导学生发挥审美想象,培养学生的审美能力
前苏联教育家霍姆林斯曾讲道:“美是人类道德财富的源泉。”近代教育学家蔡元培先生也提倡将美育代替宗教。之所以这样讲,是因为通过美育活动的熏陶,可以提高受教育者的审美感受力,从而达到净化心灵,培养良好的道德情操之目的。那么,在实际教学中教师应指导学生面对不同的艺术作品,要着重培养视觉感知力,关注作品中传递出来的整体色调、构图布局、线条笔韵以及韵律节奏等相关气息,引导学生学会欣赏作品的外在美感和内在意蕴。
(一)直观感受作品的艺术特点
一般来说,当面对一件艺术作品时,由于学生缺少欣赏美的经验或相关的背景知识,往往会根据美术作品风格,不由自主地用现有的经验来判断、归类,通过了解画中的情节内容以及逼真的形象、写实的绘画技巧,去判断作品的美丑善恶,而不是进入真正的欣赏过程和对作品细节的品读。这就需要教师的正确引导,将学生的理解和教师的理解进行比照,使其看到自己的鉴赏评价存在哪些方面的不足。经常反复开展鉴赏评价活动,使学生养成自觉经验判断,减少冲动的评价,引导学生直观感受作品的艺术特点,善于把握细节,提高审美素养能力。
(二)引导学生体会作品的艺术风格
艺术风格是艺术家鲜明独特的创作个性的体现,统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志,是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同,因而有着各不相同的艺术特色和创作个性,形成各不相同的艺术风格。艺术作品风格是作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色,集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。
二、升华学生的审美情感,培养学生的鉴赏能力
提高学生的欣赏水平,应从多方面入手,由于鉴赏课本身是