文档介绍：贝尔格《小提琴协奏曲》
第一部分(1-257)
第一乐章:带对称性的三部性结构,行板(Andante)
第二乐章:带对称性的回旋性结构,小快板(Allegretto)
以被引用的卡林西亚民歌结束
第一部分(1-230)
第三乐章:三部曲式,快板(Allegro)
第四乐章:圣咏与变奏,柔版(Adagio)
以被引用的巴赫圣咏片段结束
表情术语
优雅的 Grazioso
更加活跃Piu animato
常规处理Gewohnlich
朦胧地Schattenhaft
诙谐曲Scherzando
维也纳风格Wienerisch
乡村风格Rustico
速度稍慢Meno mosso
自由而如华彩masempre wie eine Kadenz
不适用颤音non vibr
神秘的Misterioso
作品的标题性构思
标题性主题:使用某种特定的音乐方法(文字概括)力求生动地表达某种特定情绪的主题。标题音乐是从十九世纪三十年代开始繁荣起来的,“标题音乐”的名称也是十九世纪的产物。但标题音乐的起源,可以追溯到十六、十七世纪。十八世纪以后,更出现了一些早期标题音乐的代表作品。如巴赫在1704年所作的《离别随想曲》,也是早期标题音乐的典范作品。贝多芬在1808年所作的《田园交响曲》,是标题交响曲的先声。柏辽兹在十九世纪三十年代所作的《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利交响曲》和《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲,则以鲜明的标题性、戏剧性和新颖的配器效果见称于世,是浪漫派标题音乐的划时代作品。门德尔松在同一时期,也写了一系列描写自然风光和取材于文学作品的序曲。这种标题序曲到了李斯特的手里,发展成为交响诗。
用概括性的文字标题来提示音乐所表现的形象。它的特点是要有一个标题,只有结合标题才能激发我们的联想,否则就是概括性的。例如《天鹅》,对照这个标题,可以很容易的想象到天鹅在水上怡然自得的情景。
音乐形象的表达
形象是个很复杂的问题,复杂到你怎样去想象都不过分的程度。对同一部音乐作品或同一段音乐的形象,我们的理解不可能达到一致的统一。中国有句话叫做“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,而国外有句谚语叫做“一千个读者心中就会有一千的哈姆雷特”之说。由于形象这一名词来自于视觉领域,它是个视觉领域的名词,用来解释视觉领域的现象较合适,但用视觉领域的名词来解释音乐这个听觉艺术,就显得困难。
所以总的来说,一方面由于它比较复杂,我们不必深究;但另一方面由于它又比较重要,我们又无法回避。因此,形象的问题应该讨论到适可而止的地步。
什么是音乐形象?当音乐能真切的表现某种特定的情绪、场景、过程等,并能使听者在心中产生相关的联想,这种被表现的对象和所产生的联想就叫做音乐的“形象”。比如听《梁山伯与祝英台》中描写“同窗三载”的一段,情绪热烈、欢腾,我们从中仿佛可以“看到”梁山伯和祝英台在一起同窗共读、朝夕相处、无忧无虑的生活场景,也能感受到两人感情之浓。