文档介绍：从《向日葵》看梵高油画之美
摘要:倘若用浩瀚银河来形容西方美术历史,那么出生于荷兰的伟大画家文森特?梵高是当之无愧的一颗闪耀的巨星。他画风鲜明浓烈,富有***,即使在他坎坷曲折充满磨难的生活中,也从未放弃过。梵高在色彩上的运用成为了他的绘画标志之一,受无数后人膜拜,并广泛而深入的影响到了无数行走在艺术道路上追求美的艺术家。未能在生前获得至高荣耀的他,作为西方近代艺术大师中后印象主义杰出代表的他,终于在死后被世人所承认,得到了应得的尊重与认同。
关键词:野兽派后印象派色彩艺术
中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2013)05(b)-0199-01
文森特?梵高出生于一个牧师家庭,1880年学****绘画,并一直坚持到生命结束。他早年受到印象主义影响,作品关注现实,主要是用阴郁的色彩来刻画底层人民。后在革新文艺思潮的推动中受到日本绘画的启发[1]。生命的最后几年通过绘画自由展现内心感受。其代表作良多:《吃土豆的人》《向日葵》《自画像》《星月》等。梵高一生坎坷波折,在感情和事业上的长期失败使其换上了精神病,于1890年10月27日开枪***。如今,梵高已经成为了被无数人膜拜的艺术家。梵高是表现主义的先驱使者,深刻的影响了20世纪的艺术发展,特别是在其死后所发展形成的野兽派和德国表现主义。
1 创作背景概述
《向日葵》这流芳百世影响无数人的大作就是在拥有明媚阳光的法国南部所作。明亮刺眼的黄和近乎变态的蓝交替相织,粗犷不羁的笔触线条,造就了其巅峰之作之向日葵系列。时年35岁的梵高,创作达到生命中的高潮,甚至到了物我两忘的地步。他迷恋上向日葵――一种表达太阳的植物,并曾多次描绘以向日葵为主题的油画。他曾说过:“在这位伟大的画家趋向成熟稳定的日子里,梵高用生命全部的热情和灵魂来创作。”从这时开始,几乎他每一幅画都在犹豫中迸发出热烈,在阴暗中透射出阳光。“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。”梵高用厚厚的颜料堆积出了自己的内心世界,永远的挽留下了独属于他的那抹最灿烂的阳光。
2 《向日葵》作品色彩的艺术体现
荷兰画家梵高在绘画上取得的艺术成就是方方面面的,尤其是对色彩的体现。在梵高短暂的生命中,以熊熊烈焰的情感和对艺术执着坚实的追求,创造出了一个绚丽多姿、熠熠生辉的色彩世界[2]。“未来的画家就是尚未有过的色彩家”,这出自梵高对色彩的感悟。古典主义的固有色和印象主义的条件色在梵高创作的后期已经被逐渐忽略,色彩在梵高的艺术世界中完美是升华成为了一种精神现象。在绘画中将色彩的运用作为表达画家创作***的印象派画家们,仅将其作为一种肤浅的表层自然再现,对艺术精神内涵的体现和创作艺术的感染严重匮乏。
梵高对于色彩的认识和创新并非凭借着过人的艺术天赋凭空出现,而是受到外界环境的影响而产生。在梵高早期的绘画作品中,这种运用到极致的色彩表现并没有体现出来,直到他受印象派画家的启示,奔放大胆的情感抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法深刻的影响到梵高。自此,梵高画板上的色彩越来越纯净而明亮,不再拘泥于具体实物上的描述,而是转向用画笔直接抒发自己丰富的内心和复杂的情感。在梵高在追求艺术的道路上结识了高更等具有强烈创作精神的画家以后,认识到创新才是当代艺术家最高的艺术追求。
3 作品的表达
在梵高