文档介绍：外
国
电
影
观
摩
与
欣
赏
报
告
目录
目录 2
电影赏析 3
《西游记之大圣归来》简介 3
电影内涵 3
主要人物分析 5
《西游记之大圣归来》经典台词 7
全剧拉片 9
海报欣赏 13
论述题 15
电影是什么 15
如何看待电影的审美功能、娱乐乐功能、教育功能 15
电影在你成长中的意义? 16
电影赏析
《西游记之大圣归来》简介
《西游记之大圣归来》,是根据中国传统神话故事进行拓展和演绎的3D动画电影,影片的世界观是架构在《西游记》小说原著的基础之上。它讲述了被如来封印在五行山下修潜五百年的孙悟空,不经意间被儿时的唐僧———名为江流儿的小和尚解除了封印,由此他们变成了好朋友并结伴开启冒险之旅,在旅途中战胜自己、找我自我的故事。
整部电影是非常好莱坞化的,不论是成熟的技术,丰满的人物性格,抑或是好莱坞式的剧本,
都让它在电影以及技术层面无可挑剔。而最可贵的是,它保留了绝大多数的中国特色,影片在3D动画技术中巧妙地融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵,不论是配乐、皮影、唱腔,抑或是开头中国风十足的群战,都充满着满满的中国情怀。导演田晓鹏希望可以用声音重现童年看《大闹天宫》时候的那种激动,找到了著名的香港配乐大师黄英华来为此部电影担任配乐制作。画面气势的营造完全取决于背景音乐的旋律、节奏和音量,因而在音乐创作上,黄英华用不同的音乐特点塑造了不同的人物性格,在多处地方采用韵味十足的京剧、琵琶乐曲以及中国民乐团的典型乐曲等来对剧情进行烘托,背景音乐及插曲都相当丰富。由此可见,一个好莱坞式的英雄故事,杂糅在中国古典神话中毫不违和。
电影内涵
一,引言:价值核心睽违已久,二水分流重拾源头
《大圣归来》的故事基础是《西游记》,核心人物是孙悟空,而西游记这个故事一直就有两种相反的解读方向,一个是团圆,一个是虚无。分裂的源头就来自于孙悟空这位绝对主角,因为他传奇的一生充满聚合和离散的可能,以被压五行山为分界,可以说,闹天宫是一种人格理想,取西经又是一种巅峰人生。
旧时老百姓在勾栏瓦肆里爱听的段子,是原着那个终成正果的故事,照书来说,孙大圣是人间一喜仙,无论是放肆桀骜踏碎凌霄,还是受困五行山,踏上取经路,都是欢乐英雄。他幽默风趣,天机颖悟,世事洞明,若论解禅机,还在师父之上,是唐僧修行之路的引导者,修成正果是他积极进取的方向,虽然千辛万苦,但水到渠成,并无半点悲剧性。而虚无的解读更富有现代性,人生的不可能和无常,存在和虚无的对峙,生命的脆弱和红颜的弹指而老,都牵动着现代人更易感和独立的内心,人们不再满足于一个封闭的、喜剧式的解读,他们从孙悟空命运的转折点看出了宿命的悲凉,因为灵山之路并无压倒性的优势证明孙悟空佛性的人格必然优于他人性的人格,现代人经受了天性自由和解放的精神洗礼,苦于生存的焦虑,对物质和强权的压迫格外敏感。这么一来,存在本身,成了将孙行者推向虚无的工具。但是,虚无的尽头仍是存在,这是一对分不开的两极,我们在时光中感受着生命的无常和稳定,分离久了盼望聚合,危险久了盼望安全,动荡久了盼望安宁。审美的符码一变再变,因为我们不断调整着内心的期待。
其实,在调整往复的过程中,今人仍不自觉地用了富有现代性的符码来诠释人物。现代人若认同悟空的西行之旅,并非为他的功果所惑,而是寻找这位英雄内心中人性和富有道德感的理由。毕竟,将一个叛逆的少年时期永远持续下是不可能的,苏童小说里香椿树街的少年们终究也都长大了。五行山后是悟空的青年成熟之旅,人们发现,他也可以在责任中成长,而不必在精神危机中走向虚无,像哈姆雷特那样年纪轻轻地牺牲在一个没有答案的疑问里。
左衡先生提到,“上世纪90年代的《大话西游》、今何在的网络小说《悟空传》等可以视为对《西游记》经典叙事解构“解符码化”的阶段,之后会进入“再符码化”的阶段,被消解的价值核心会再次浮现,《大圣归来》恰好符合了这一契机。”这是一部动画电影,却已表达出***情绪,如果只给小孩子们看个热闹,是很可惜的。我第一次观影,就感动于那个被消解的价值核心再次浮现。导演说自己是暗黑向,但主要指对于江流儿的生死取向(片尾改为暗示的开放式,仍消解不了悲剧感),对大圣归来里的孙悟空而言,“金猴奋起千钧棒,玉宇澄清万里埃”落到了实处,无论小江流儿是生是死,齐天大圣都完成了自己人格的完善和升华。
其间,对于江流儿起的牵引作用,我个人比较反对用“救赎”一词,因为它隐含着基督教的怜悯和受难之义,悟空不背负原罪,也不适宜于同情和宽恕这些舶来的概念,他是一个儒道佛视野下的华夏人物,充满跳脱的世俗精神,可救不可赎,可修行不可被赦罪。回归的孙大圣,是一个为道德的融合做好准备的英雄,是选择了舍身取义传统价值观的英雄。因此,