文档介绍：学号:2903310948 姓名:王开放
美术鉴赏之元四家
山水画是中国画中重要的画科。起初,山林、树木只是作为人物画的陪衬,画得比人物还小。在隋朝展子虔所画的《游春图》中,山水已经成为表现的主体。唐代山水画达到成熟,出现了李思训家族的青绿山水,和韦偃、张躁等人的泼墨山水。到了宋代,山水画达到鼎盛,山水画家灿若群星,以雄劲挺拔为特色的“北方派”有李成、范宽、郭忠恕等,以淡墨轻岚为特色的“南方派”有董源、巨然为代表,人们比喻当时山水画坛的繁荣是“千岩竟秀,万壑争流”。宋代山水画的共同特点也像当时的花鸟、人物画一样,强调师法造化,比较写实。元代画家在这样的基础上,把山水画又推上一个新的高峰。
元四家对于山水画起到了举足轻重的作用,他们四人均是江浙一带人,都擅长水墨山水并兼工竹石,为典型的人文画风格,他们生活在元末社会动乱之际。虽然每个人社会地位及境况不尽相同,但他们不得意的遭遇是相似的,在艺术上都受到赵孟頫的影响,通过他们的探索和努力,使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰,对后世的绘画,尤其是“南宗”一派影响巨大。
元四家是对代表元代山水画风的黄公望、吴镇、倪云林、王蒙的统称。有元一代,由于赵孟頫的在元初的“托古改制、借古开今”,上溯北宋、五代、晋唐,而摒弃南宋院体画风,加之由宋苏、米等人提倡鼓吹的文人画理论因在蒙元的异族统治下的元代士人的隐逸风尚与山林精神的高涨,在此时发扬光大,元代士人的林泉高致精神。遂使元代山水画在抒情写意上达到了巅峰。元四家在长期的绘画实践中,通过对山林精神的推崇和对抒情写意的强调,融合了笔墨的写意精神与客观山水形态的
“表现性写实”。逐渐形成了整体的尚“逸”、尚“意”的山水画风,并因自己的思想渊源和对山川自然及传统的独特的审美要求,而形成了元四家整体的绘画美学精神。具体地说,元四家的绘画美学精神主要体现在对“脱俗”的要求、对“自娱”的主张和“逸笔草草”、“不求形似”的审美价值取向上。
黄公望(1269—1354),常熟人,年青时作过小官,因别人的事牵连入狱。出狱后改名“一峰”,并当了道士,开始画画。50岁后隐居杭州,专心于山水画创作。黄公望得到舅舅赵孟(兆页)的传授,融合宋代各大家之所长,到了晚年,又“卧青心,望白云”,深入到大自然中观察体悟,形成自己“气清质实,骨苍神腴”的艺术风格。
黄公望的山水画,整体布局、形象塑造以及用笔用墨都显得冷静沉着、从容不迫,皴点勾染,有条不紊。山村、水居、小桥、流水平平稳稳,统一在和谐宁静的环境中。
《富春山居图卷》画高33厘米,,水墨画,描写浙江富春江一带景色,将富春江两岸数百里精萃收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼施,尖笔、秃笔并用,长短干笔皴擦,湿笔披麻,浑成一体。此画费时多年才完成,是他晚年的精心之作。画面层峦起伏,井然有序;水平树静,风和日丽;村居疏密有秩,座落山涧间;时有垂钓者放扁舟于江心,气氛幽静和谐,俨然是一派世外桃源的景象。今存《富春山居图卷》已非完壁,现分藏在杭州博物馆、台湾故宫。

在元代众多的画家中,黄公望的创作可以说是风格最为丰富的画家之一。无论是构图、形象处理、笔墨技巧,都不曾被一种模式所局限。
黄公望的山水画给明清画坛以巨大的影响。董其昌推崇他为元四家之冠。在四家当中只有黄公望能集其他三家之长。王蒙的繁厚细密