文档介绍：试析绘画创作中的形式美
随着物质文明与精神文明的发展越来越多的人开始注重审美,从而使“形式美”渐渐的出现在了我们的生活当中。那么何为形式美;形式美在绘画创作等诸多方面是如何表现的;形式美城建构图形式与法则;形式美在中国画、油画以及借鉴当中是如何体现的问题进行简要的分析。
一、创作中的两个方面:
(一)形式美
形式美是指生活、自然中各种形式因素的有规律的组合。形式美和事物的美的形式既有联系又有区别。事物的美的形式和美的内容有着直接的联系,而形式美是指美的形式的共同特征,形式美所体现在的内容是间接的、朦胧的。总而言之所谓的形式美不过就是人们在审美活动中对现实中的许多美的形式的概括反映。恩格斯在分析数和形的概念的来源时曾经指出:“数和形的概念不是从其他任何地方,而是从现实世界中得来的。”还指出人们的实践中具有“一种在考察对象时撇开他们的数以外的其他一切特性的能力,而这种能力是长期的以经验为依据的历史发展的结果。和数的概念一样,性的概念也完全是从外部世界得来的。”《马克思恩格斯选》第三卷这些论述虽然是指数学中的属于性的概念,但又对于了解形式美法则的来源也是有意义的。也就是说形式美不只是来源于事物的客观存在,而且也是为了创造更美的事物形式美法则体现了人类审美经验的历史发展。人类对各种形式因素的敏感来源于人类在长期活动中创造美的敏感,例如对于声、光、电、线条、颜色、造型等的敏感且逐渐的掌握了这些形式因素格子的特点。这些形式美的特点等也随着与其有联系的条件的变化而发生变化,如颜色既是形式美的重要因素,又是美感最普及的方式。在日常生活中人们会为不同颜色赋予其不同的意义,如红色代表热烈兴奋;黄色代表明快阳光;白色代表纯洁等,而这些颜色的不同的意义是因为在生活中红色常常使人们联想到笑脸、火焰以及彩旗等;黄色使人联想到灯光、阳光等;白色使人联想到天使、圣女等。但是这些被人说赋予的意义不是不变的。因为红色除了热烈兴奋外,还有警惕等意思;白色除了纯洁外,还有悲哀的意义。所以色彩所包含的特定含义是随着环境的不同而变化的如红色出现在女孩的脸庞上所代表的意思为健康的美,而出现在鼻头上那就成为了丑。在不同的色彩生搭配不同的颜色也能产生不同的效果,如红底黄花显示出的是一种欢乐和明朗的特性。
在造型方面也存在这不同的特性。例如三角形具有稳定性、圆形具有柔润性等。
在线条方面直线所变现的事刚劲;曲线所表现的事柔美;波状线所变现的是轻快流畅;幅状放射线所变现的为激荡等。
对于以上这些形式因素的特性,人人都能感受到。尤其是对于艺术家来说就更加敏感了。
(二)形式美的主要法则
人类在掌握形式因素的特性的同时还对这些因素之间的因果关系进行了研究,总结出各种形式美的法则。这些形式美的法则是随着人类的发展有简单到复杂、由低级到高级的变化而变化的。在各种形式美之间是一个矛盾的关系——就有联系又有区别。现例举几种主要的形式美的法则加以说明:
1、单纯齐一(整齐一律)这是一种最简单的形式美。在单纯中见不到明显差异和对立的因素。
2、对称均衡:在里面出现了差异,但是在差异中仍然保持着一致。“对称”指以一条线为中轴,左右或上下两侧均等。如人体,古希腊美学家曾经指出:“身体美确实在于各部分之间的比例对称。
”《西方美学家论美和美感》均衡的特点是两侧的形体不必等同,量上也是大体相等,均衡较对称有变化,比较自由,也可以说是对称的变形,均衡在静中倾向于动。
3、调和对比:调和对比反映了矛盾中的两种状态。调和是在差异中趋向于一致,对比是在差异中倾向于对立。调和是吧两个相接近的东西相并列调和使人感到融合、协调,在变化中保持一致。对比十八级不相同的东西并列在一起,使人感到鲜明振奋。
4、比例:指一件事物整体与局部以及局部与局部之间的关系。那没什么养的比例关系才能引起人的美感呢?西方蔡辛克认为黄金分割的比例为最能引起人的美感的比例。所谓的黄金分割,即大小的比例相当大小二者之间与大者之间的比例。比例公式是a:b=(a+b):a实际上大约为五比三。我们认为美的事物中所包含的比例关系是有条件的,黄金分割比例有一定的合理因素,但不能套用其中要因事而定。
5、节奏韵律:指运动过程中有序的连续。构成节奏有两个重要的关系:一时间关系;二力的关系。把时间当中的力的变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏。
6、多样统一:这是形式美法则的高级形式,也叫和谐从单纯齐一到多样统一,类似于一生二、二生三、三生万物。
(三)绘画创作
绘画创作是一种静态的再现艺术。他的美是通过线条、色彩、构图在二维空间范围内移动人的造型,来体现现实,反映生活,表达画家的审美感情和审美理想。绘画所要描绘的对象十分广阔,从自然的山水、花鸟、鱼虫到社会生活、人物的精神风貌性格特征等,都是绘画的内容。其长于生活中的一刹那