文档介绍：金特·凯泽(Gunther Kieser)1930年3月出生于德国的克伦堡,1951年毕业于奥芬巴赫工艺美术学院,毕业后在法兰克福作自由设计师,长期以来除了个人设计事务所的工作以外,以至在大学担任教学工作。在世界上许多国家博物馆举办过个人作品展,国际平面设计师协会会员。
金特·凯泽的创作领域十分广泛,他为巡回演出、文化节、话剧、歌剧、芭蕾等设计招贴,为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景,此外还有书籍装帧、唱片峰套等设计。使他成为享誉世界的设计大师的作品,是他创作的爵士乐招贴画。
战后爵士乐伴随着艰苦岁月中抹平创伤、重建家园的劳动者,一起进入新时代,爵士乐被看作是时代精神的体现,是新生命的源泉,是对自由的呐喊,凯泽正是这一时代中的一员,他热爱这一音乐所赋予的新世界,成为一名爵士乐演奏者,与爵士旋律同舞。这一切加上他天才的构想和精妙的表现,造就了爵士乐领域一名最杰出的招贴设计大师,他的名字和爵士乐紧密地联系在一起。
凯泽的招贴具有典型的特点,第一,他致力于研究和妙用人的头部,他认为头部是产生思想的地方,是演奏及其他行为的指挥所。此外,他还通过脸的表情转达音乐家的心声,这反映了凯泽坚持的人道主义信条。第二,他自己动手制作代讽刺意味的超现实主义的实物道具。他通过这种途径将自己的感觉和思想注入到作品中,在计算机被广泛运用于设计领域的今天,凯泽仍乐此不疲。
把一种东西和另一种东西接合起来,使之成为一个整体,从而探索其神庙,这就是凯泽的互补性工作方式,它完全符合拼贴的原始观念,金特·凯泽一生致力于通过招贴画继续发展纸拼合这一奇妙的原始观念。音乐,尤其是爵士乐,由于他不受限制和不断变化,所以最宜于用品贴及其内在的陌生化加以表现,金特·凯泽热爱爵士音乐,并且以大量类似的观点理解音乐以外的题目,由于他熟练而自然地掌握拼贴技术,所以他的招贴画不仅丰富,而且富有魅力。
凯泽认为,招贴画负有自身特定的任务,他必须将要表达的主题意义与价值通过视觉手法表现出来,也就是说,招贴画必须起到中介的作用,必须在现实的动机及其通过暗示表达的想象之间起到催化剂的作用。动机在通常的情况下是指用一种约期货集中乐器进行的演出,纯粹的摄影可以把事实记录下来,但它不能象招贴画那样,以非常抽象的推论方式把这一事实逐渐变成图形。对于音乐招贴画来说,首先要作的是将乐器变换为一个能够表现它行为的、并在视觉上可以表明的观