文档介绍：清早期青花瓷
清朝是中国瓷器史上集大成的时期,在继承前几个朝代制瓷工艺的基础上,又有了许多创新、变化和提高,不仅品种多、题材广泛、造型多样,而且原料的选择和加工较之前更讲究。近年来,清早期青花瓷已成为全球艺术品市场上最热门的追捧对象之一,成交价屡创新高。
顺治(1644~1661年)
在工艺方面,顺治时期处于明末清初过渡阶段,青花瓷器形朴拙,器口施酱黄釉,胎体厚重细润、洁白坚致,器足演变为滚圆的泥鳅背状,底足多不施釉,甚是光润,可见螺旋纹,此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。
顺治年款有“大清顺治年制”和“顺治年制”(干支纪年)两种款识。***所见最早顺治年款青花器署“戊子春月百花斋制”(即顺治五年)款。北京故宫博物院收藏有“戊子(顺治五年)春月花叁制”铭青花洞石花卉纹碗。顺治十四年(即丁酉年)以前的青花瓷题诗,诗文往往用隶书书写。
康熙(1662~1722年)
康熙青花色调以翠蓝色为主。早期蓝中泛灰,中期纯蓝,青翠明快,最为鲜艳。中期青花,有的具有仿明代成化淡雅青花的效果。晚期尤为晕散。康熙青花均具有色调层次繁多、沉稳,紧贴胎骨的特点。
康熙时期青花瓷的造型浑厚古拙,挺拔、遒劲。主要有瓶、觚、尊、壶、罐、缸、香薰、绣墩、盆、笔筒、洗、盒、盘、碗和杯等器型。琢器中的琵琶尊、马蹄尊、象腿瓶、观音尊、太白尊、杏叶尊、棒槌瓶、柳叶瓶及凸腹花觚等都是前代少有的器物。康熙青花瓷图案纹饰时代感较强,其画意、笔法、布局及施彩工艺等,均有特定的时代韵律。题材有历史典故、人物故事,还有渔家乐、耕织图、渔、樵、耕、读等。此外,还有草虫、花鸟、云龙、云凤、山水、八仙人物、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、和合二仙和三星人物等。双犄牡丹、月影梅花等纹饰和用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字亦独具特色。在工艺方面,康熙时有一种双底大盘,足底有两个圈,在两圈之间,有个深槽,这种双底大盘较为典型。这时期的笔筒特点是上下两部分稍粗,中腰较细,底面有一圈无釉。康熙青花器胎土淘炼精细,胎质坚白滋润如
“糯米糕”( 俗称糯米胎),胎体厚重。康熙青花风格体现为大气磅礴,端凝朴茂和清刚诙诡,“小器”亦有大样之气象。
康熙年款有“大清熙年康熙年制”和“康熙年制”(干支纪年)两种款识。还有仿前朝款(寄托款),以“大明宣德年制”“大明成化年制”“大明嘉靖年制”等款最常见。康熙早期的瓷器,很少写款。原因是康熙认为瓷器上若写了款,一旦打碎不吉利。***所见最早(青花器)康熙年款署“介休县大奇村信男贵义敬奉朝天炉一付,供于史村上供,康熙元年四月初八日具”(即康熙壬寅)铭款。北京故宫博物院藏有康熙元年铭款(即壬寅年)青花龙纹朝天耳三足炉器。康熙款文字书法楷书多篆书少。一般民窑器有爵、树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝和银锭等实物款和花押款。
雍正(1723~1735年)
青花色泽大多青翠、幽静而匀润。典型青花使用浙料。除初期制品仍有康熙青花的指捺纹特征以外,一般均显得比康熙时期淡雅,但青花发色有晕散现象。仿前朝青花器有两个明显特征:一是施青料系一笔涂抹,并无永乐、宣德时期的小笔触笔韵;二是在认为该有黑褐色斑点的地方使用青料重笔点染,主要是仿明代永乐、宣德青花“苏麻离青”的艺术效果。雍正时期青花瓷的造型可以用一个“秀”字来概括(柔媚、俊