文档介绍：三、俄罗斯浪漫曲的由来及其发展轨迹
18 世纪末 19 世纪初,欧洲盛行一种抒情歌曲的样式和体裁,这
就是我们常说的艺术歌曲。 它最大的特点是歌词多采用文学性较强的
著名诗歌, 侧重表现人的内心世界。 它在德奥被称为 “利德”(lied);
在法国被称为 “尚松”(Chanson) ,后作曲家柏辽兹又以 melody 名之 ;
在俄罗斯则被称为浪漫曲 (romance) 。
浪漫曲是一种有乐器伴奏 ( 通常用钢琴, 也有用乐队的 ) 、与诗词
高度融合的声乐体裁, 常表达人们对爱情、 亲情的追求与向往, 亦常
表达对大自然的赞美及讴歌。 18 世纪开始,以日常生活为内容的歌
曲和浪漫曲在俄罗斯逐渐发展起来。与此同时, 三声部的宗教赞美歌
也渐传渐广、颇显活力。到 18 世纪中叶,单声部的独唱歌曲和内容
富于抒情的浪漫曲一跃成为当时最盛行、最受人的喜爱的声乐体裁。
诚然,那时候的这类歌曲和浪漫曲, 其歌词和曲调都还比较简单,由
于尚“没有脱离口头传统” ( 阿萨菲耶夫语 ) 因而与民歌并没太大的区
别,只是伴奏或是用吉他、或是用钢琴、或是用巴拉莱卡 ( 一译“三
角琴” ) ,已经具有不可或缺的性质而己。
1759 年,俄国的第一部浪漫曲集公开印行问世 ( 其中不少无名氏
的作品 ) 。18 世纪后期,杜宾斯塞 (1760 一 1796) 、科兹洛夫斯基 (1757
一 1831) 和盲音乐家瑞林 ( 约 1767 一 1848 以后 ) 等人所作的浪漫曲纷
纷受到社会各阶层的热烈欢迎, 其中包括杜宾斯基的 《蓝色的小鸽子
在呻吟》和科兹洛夫斯基的《心上人昨晚坐着》等。
19 世纪上半叶起,俄罗斯涌现了阿里亚比耶夫、瓦尔拉莫夫、
古里辽夫等“浪漫曲大师” ; 紧接着,俄罗斯民族乐派奠基人格林卡
及其追随者达尔戈梅斯基大大丰富了浪漫曲的题材和表现力, 精通声
乐的格林卡是这一声乐体裁的第一位公认的经典大师 ; 再往后,“强力
集团”作曲家巴拉基列夫、 穆索尔斯基、 里姆斯基一科萨科夫、 居伊、
鲍罗廷等又在创造、弘扬俄罗斯民族音乐的旗帜下,直面现实、与下
层人民同呼吸、 共命运。 其中特别是穆索尔斯基为俄罗斯浪漫曲贡献
了一大批别开生面、 内容深刻、富于人民性和艺术独创性的不朽之作 ;
柴可夫斯基、 拉赫玛尼诺夫则将俄罗斯浪漫曲的创作推向又一新的阶
段和高峰。下面对上述的一些代表人物择其重要者略予介绍 :
俄罗斯浪漫曲早期的代表性作曲家是阿里亚比耶夫、瓦尔拉莫夫
和古里辽夫,他们素有“ 18 世纪上半叶浪漫曲大师”之称。阿里亚
比耶夫 (1787 一 1851)19 世纪 20 年代初期起,他已是俄罗斯乐坛上
一位知名的戏剧音乐、 钢琴曲和浪漫曲作曲家, 他取材俄罗斯民歌写
成的《夜莺》一曲使他名震遐迩,但他早期的作品却大多没有脱出伤
感的情调。他因同情“十二月党人” 贵族知识分子的起义而被卷进一
宗案件而遭流放 ( 但这一生活的挫折却使他的创作风格产生了很大的
转变 ) 。在他大约 150 首浪漫曲中,一部分是忧郁的、多愁善感的,
另一部分则充满戏剧性与感情的爆发力。他浪漫曲的伴奏部分写得相
当精细,和声、调性富于变化, 喜用震音和装饰音,造成富于震撼力
和使得旋