文档介绍：明清时期的绘画发展状况
画派林立,各尽其韵——明代绘画
明代绘画发展表面显得平淡,其中蕴含着深刻的变化。随着明王朝社会政治、经济情况的变
化,绘画大致分为三个阶段:前期、中期、晚期。各阶段的画风转变几乎浓缩了宋元明清四朝的
画史。从体现宫廷趣味的“院体”和有民间气质的“浙派” ,到在野文人与市民结合的“吴门派” ,
再到缙绅士大夫的 “松江派”,正好勾画出一条宫廷绘画中衰、文人画兴起并取得正统地位的线索。
明代早期由于社会安定,经济逐渐恢复,社会心理比较积极向上;同时统治者在文化上控制
严密,因而出现了歌颂新朝、点缀升平的“院体”画风。明初几个帝王对南宋画院那种清新刚健
的山水画、精工富丽的花鸟画风格的喜好,在明初一度造成了文人画的低潮和北宋风格的回流。
这或许与明朝是农民起义得天下有关吧,统治阶级包括统治者普遍是农民出身。因而在文化艺术
审美上不太讲究文学性和哲学性,充满着粗放的、开拓的豪情。明代宫廷绘画风格变化大致分为
前后两个阶段,涉足山水、花鸟、人物三大画科。其中,最突出的成就是花鸟画,百余年内名家
辈出, 而且突破 “院体” 程式, 自创新格, 形成多种风格样式, 对后世影响深远。 如边景昭的 《竹
鹤图》、朱瞻基的《苦瓜鼠图》 。
真正复兴南宋“院体”画风并有较大发展、影响的还是“浙派” 。这是画史上正式命名的第一
个画派。创始人戴进的《春山积翠图》、《雪山行旅》 、《葵石蛱蝶图》是其代表作,也反映了“浙
派”的基本特色,用笔快而犀利既有宋代“院体”的细丽精致,又有文人的淡雅古拙之感。
明代中期, 以吴门各家为代表, 回到继承元代水墨画法的文人画派, 占据画坛主流。 “吴门画
派”的核心人物沈周、文徽明,都是苏州人,苏州别称吴门,故称此派为“吴门派” 。吴门派画家
们通过师生、姻亲、诗画郊游,形成千丝万缕的联系,在审美取向上相互影响,风格上有或密或
疏的联系。“吴门四家” (沈周、文徽明、唐寅、仇英)都不同程度的融入了文人画与院体画。沈、
文在体味传统和自出新意的过程中,他们画了大量“仿古”之作,尽管已融入个人感受,如沈周
《临黄公望富春山居图》 ,或者说会不自觉地带上仿古者的自身的时代烙印, 如文徽明 《临赵松雪
兰石图》。
万历初至崇祯末年属于明代晚期。这期间,各种社会矛盾日趋尖锐、旧有秩序趋于崩溃,社
会精神生活领域发生了巨大的混乱和尖锐的斗争,绘画也在各种艺术思潮和趣味的碰撞中迸发出
耀眼的光芒。以董其昌为代表的松江派在明代最后得岁月里获得了“海内翕然从之”的压倒性胜
利。他提出的“南北宗论”是绘画理论上最有影响的部分,从明末到民初笼罩画坛三百多年。他
的山水画创作, 以书法入画, 强调笔墨虚实关系, 讲究章法形式, 竭力追求画面的生拙之趣和 “平
淡天真”的艺术境界。董其昌的巨大成就和影响标志着文人山水画艺术的成熟将近顶峰。
总之,明代绘画的面貌,是这个封建社会后期王朝各种矛盾交互作用的结果,三大阶段明显
的风气转变、各个画派此消彼长的复杂态势,各种令人眼花缭乱的艺术风貌和主张大胆变革、极
度张扬。
承古出新,西风东渐——清代绘画
中国历史上几乎每一个朝代的早晚期文化都会呈现出不同的特征,但前后反差之大,则以明
清为著。清代时封建社会的终篇,也许是日益沉滞