文档介绍：书法鉴赏心得体会
篇一:书法鉴赏心得
篇一:书法鉴赏学****心得
书法
发展与学****心得
“饰文字以观美”,
这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也,流美者人也”和“书则一字
已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的,因此书法的历史也很悠远,可以追溯到三
千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字,
也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向,体现了整肃端庄的标准美。后
来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书,还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字,
都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始
于汉字产生阶段,中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画
文字而不是图画,汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画,经过线条的改变、刻画符号的发
展一步步进化而来,出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值,这就是书法的雏形。
中国书法史上一次
大的改革出现在三国时期,楷书的点画线条运动更加丰富多彩,在空间造型上也趋于稳定。
楷书出现后,中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是
书法发展的一个快速时期,因为当时极大地强调人格的自由和独立,推崇的才情、品貌、风
度、言谈、智慧、个性,提出了“文以气为主”,“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当
时出现了书法的第一个高峰,使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时,这两种
文体以连贯的线条运动为主,并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史
上有着难以磨灭的贡献,如初唐四家:欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷,使楷书向定型化、
规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰,同时也把草书推向了绝顶。
中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以
卓越的艺术实践,奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书
体创新新的技法,在理论上阐述新的观点,。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现,他
们以轻快活泼,恣肆放达的手法,以“意”为书的意境使人耳目一新,掀起了中国书法艺术
发展的又一个高潮。
元代时中国书法史
上力主复古,又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点,即书与画的关系更为紧
密。他们把诗、书、画、印连为一轴,这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的
一个重要阶段,这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条
发展脉络,一条以“三宋”,“二沈”为代表,第二条是狂草书风为线索,总之,都对清代的
书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在
当时的经济,思想,文化,政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”
的重要发展时期,碑学的提倡,兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学<br****书法的心得,特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操,静心凝弦的好
方法。它特别能锻炼一个人的耐心,在心情烦躁时,在心事重重时,在怒火中烧时写一幅贴
会有很好的效果,它能使你安静
下来,细细思考,感觉就像与外界断了关系,他们影响不到你,你是在自己的世界中,没有
人打扰。书法是一件高雅的事,所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界,来世得菩
提时,心似琉璃!所以,在闲暇时我们不妨写上一写,在烦躁时不妨写上一写,在快乐时也
不妨写上一写。不求多精,但求明义。
篇二:学****书法鉴赏之体会
学****br/> 书法鉴赏的心得
《书法鉴赏》是一
门人文素质选修课,当然不会有多高的要求,对很多人来说,不过是偶尔光顾一些,凑凑学
分罢了,但我们不能这样对待,这课程旨在提高我们的人文素质水平,而且当代大学生的人
文素质水平确实有待提高,很多人连汉字都不能写的工整好看,对于一个中国人来说,并不
是一件光荣的事情。听这类人文素质课,在学****知识,拓宽视野的同时,也陶冶了情操,在
某种程度上提升了做人的境界。
南朝书法家王僧虔
在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。这说出了书
法鉴赏的精髓,强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。
赏析书法要把握作
品的宏观特征,如气势、神采、布白,又要细微的观察,如用笔、用墨、结构、线条等等。
欣赏线条质量,从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合
的汉字结构,艺术造型的意趣和哲理。第三是布白,包括结字、行