文档介绍：《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文,都是抽象艺术的经典著作,是现代抽象艺术的启示录。瓦西里·康定斯基楼层在康定斯基的抽象艺术作品中,色彩和点、线、面这些视觉艺术元素成为他谱写色彩交响乐的最基本构件。他把色彩当成一个个音符,把点、线、面作为联系这些色彩的符号。因此,欣赏康定斯基的抽象艺术作品不諦为用眼睛来“聆听”色彩谱写的交响乐章。1921年后,康定斯基的抽象作品明显地带有他在俄罗斯的那个时期的影响,变得接近几何形状了。早期一系列即兴作品中那种诗意的流畅,被建筑师的曲线板和丁字尺画出的一种新的、光边的、有规律的圆形所代替。以后这种精确的新风格有时也趋向柔和,但康定斯基的审美观中始终保留着几何图形。构图—7号画上色彩狂乱,红、黑、蓝、黄飞速地交融着,热情奔放,尽管如此,观者仍能找到画家形象思维中的某些痕迹。在第一次世界大战期间,他的抽象画重在表现“内心的和本质的”感情,轻视以前那种表面和偶然的东西。他说他要表达“更优美的感情,虽然这种感情是莫可名状的”。。。。、线、面。光线、***、造型、体积等传统绘画中的必要元素在这里被完全抛弃。人们从这组作品中看到的是完全由色彩谱就的华美乐章。前面和后面大块面的色块和留白正好和中间丰富的色彩形成对比,引申观者的视觉!给人遐想的空间。玛尔努的教堂在玛尔努期间康定斯基创作了许多描绘小城迷人风景的作品,伴随着他对绘画表现形式探索的不断深入,他的作品渐渐摆脱了绘画艺术一直依赖的自然物象的形态,而那些绘画的最基本构成元素:点、线、面、色彩逐渐地成为绘画表现的本身。从后印象派和野兽派那里接受的熏陶也使康定斯基对色彩的表达和韵律进行了深入的思考和实践。玛尔努的教堂采用了大面积庄重沉稳的深色调。画面的主要部分是这座朴素庄重的教堂建筑本身,而通常作为教堂建筑重要标志的塔楼上半部分被截取,留在了画面之外,只留下半部分。画家用明亮的黄色和橙色来表现塔楼的这个部分,构成了画面主要的亮色调部分。仿佛是强烈的阳光为塔楼披上了一层金装。在周围深色调环境的衬托下显得格外夺目。画面从前景以一条褐色的小径延伸向教堂建筑,使画面的纵深得到了很好的体现。整个画面中的其它景物或行人都被只有简单的色彩和粗放的笔触,物象的形态构成被忽略,几乎无法明确辨认,而色彩的反差张力被进一步放大。远远看去,整个画面好像由大小不同的色块构成的万花筒景象。那些深色背景中的明亮色块就如同庄重的中低音弦乐背景下出现的明亮跳跃的小号和悠扬欢快的长笛乐音。整个画面凝重却不沉闷,沉稳却不失悠扬。