文档介绍：要摘世界上享有极高的盛誉。利于艺术家准确寻找自己的创作灵感和艺术真谛,受其影响中国文化发展到宋代已经达到成熟时期,苏轼作为宋代文化的代表和中国传统文化的集大成者,总结前人经验,在诗词、书画、散文创作实践上,大多成就很高。同时他在美学和艺术创造理论上也颇有建树,形成一个比较完整的体系,开创近代文化先风。但是,苏轼的艺术理论并没有专门的著述,本文通过分析苏轼的诗歌和绘画相互融合,揭示了诗画两个不同艺术门类的相通性及其创作规律的互动性。这是苏轼诗歌绘画艺术的横向意义和价值,其纵向意义和价值在于它对后世甚至现当代艺术实践和理论的影响,两者交织成一个中国文化网,这使中国传统艺术的魅力历久弥香,在的文化群体也同时达到人生的审美理想彼岸。关键词:文化艺术诗歌艺术家绘画苏轼摘要
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作者签名:玺肄—二嗍珥年』月上日�⒈C芸冢�凇!D辍!T隆!H战饷芎笫视帽臼谌ㄉ�鳌�至銎聋河北大学学位论文原创性声明学位论文使用授权声明作者签名:导师签名:日期:本人郑重声明:所呈交的学位论文,是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知,除了文中特别加以标注和致谢的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果,也不包含为获得河北大学或其他教育机构的学位或证书所使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了致谢。本人完全了解河北大学有关保留、使用学位论文的规定,即:学校有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许论文被查阅和借阅。学校可以公布论文的全部或部分内容,可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。本学位论文属于�朐谝陨舷嘤Ψ礁衲诖颉啊獭��⒉槐C茉弧�
第��绪论苏轼,北宋眉山人,字子瞻,号东坡居士。官至吏部尚书,仕途坎坷,屡遭贬谪。是一位多才多艺的杰出文学艺术家,诗词散文书画等无所不好,且在很多方面都达到了很高的成就。诗在宋代占有很高的地位与黄庭坚诗共称“苏黄体”,词为豪放派的开创者,散文为后世尊为“唐宋八大家”之一,书则与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四大家”,一个绘画流派,以崭新的画风和理论主张出现在画坛之上。他们与北宋初以来的院体画是迥异其趣的。院体画重形似,他们重神似;院体画重工笔精丽,他们重快意淋漓的写意;院体画重富贵气象,他们重野逸之趣;以及与历来重“助人伦,成教化”也大为不同,他们重理想品格的抒发和表现;还有为大家所熟知的一点,就是他们重诗书苏轼的这些理论主张,表现在他的画记、赞颂和题跋中,文字篇章是很多的。其中多见于《苏东坡全集》,亦有见于《东坡题跋》的。后者乃后人汇集他的诗书画的题跋而成的,其卷五多为画的题跋。诗和画的关系问题是一个美学及文艺理论的重要问题之一。在西方,从古希腊时起就有对诗画关系的论述;之后,这一问题一直引起历代美学家和文艺理论家的浓厚兴趣,认真发掘、整理和研究这笔遗产,不仅有利于提高当代诗歌和绘画的创作水平,而且更是建设有中国特色的文艺理论之必需。在我国,诗和画两艺术的密切关系早有表现。战国时期,伟大诗人屈原的四言长诗《天问》,据王逸《楚辞章句》卷三考证,就是一首观画题壁诗。汉代王延寿《鲁灵光殿赋》,也用诗一样的语言,描写出宫殿壁画生动丰富的景物形象。魏晋以后,山水画摆脱了作为人物画背景的从属地位,获得独立。晋宋之间,文人们在诗中写山水,画里画山水,连书信往来也铺陈山水。山水诗的勃兴,使诗和画脉络相通,互相吸收。这时,出现了山水画的开山祖师顾恺之和山水诗人谢灵运。顾曾把曹植的《洛神赋》绘成图画。他同兰亭赋诗的诗人集团经常往来,,诗画互答。而谢灵运也是一位画家。西晋作家陆机不仅把诗画作对照比较,而且明确指出诗歌长于言志,绘画善于造型。这是关于诗画关系的最早考察。唐代是我国诗歌发展史上的黄金时代。绘画画是北宋中期兴起的文入画的重要成员之一。他与其表兄文同、挚友米芾等共同形成画之一体。所有这些对当时画坛及后来绘画的发展都产生了重大的影响。第�滦髀�’
曼曼曼��寺���皇曼鼍曼鼍曼曼舅量曼曼曼曼暑鼍曼皇詈皇皇����课题来源��研究目的方面,主流仍是人物画,山水画也飞跃发展。诗人兼画家的人物大批涌现,其中王维创造了水墨山水画,被后世称为“南宗”即文人画派的创始者。在艺术实践中,他加强了诗画结合,文学艺术的结合。伟大诗人李白杜甫也非常喜爱品画,写下了精彩的题画诗。但是,诗画的结合,在唐代主要体现在创作实践中。到了宋代,出现了人物画山水画并胜盛,丹青和水墨交辉的景象。山水画已达到