文档介绍：《桃源仙境图》赏析《桃源仙境图》描绘的是一个远离尘世的隐居环境。远处峰峦起伏,白云缥缈,楼阁在云雾中半藏半露,将这里点缀的如仙似幻。近景处奇松倚斜虬曲,古藤盘绕,红桃掩映,景致幽雅。三位身穿白衣之士临流而坐,一人抚琴,一人低首聆听,一人身倚石岩,挥舞着另一条手臂,似乎是被乐曲所陶醉。就连提篮的童子也为琴声所感动,静静地伫立着。画作者通过人物神态的刻画,表达了无形的乐声之美。这幅山水人物画的主体是人物,人在画中比例不大,作者通过色彩衬托的手法,使得人物非常突出,通幅是大青绿,色彩艳丽而深重。三个主要人物衣着白色,不但表现了三个人的高雅,而且起到了突出醒目的作用。方熏在《山静居论画》中说:“设色不以深浅为难,难于色彩相和,和则神气生动。”仇英的这幅《桃源仙境图》,是把滴翠的石绿,秀雅的淡赭,温润的墨色,自然而和谐地统一在一起,具有一种不媚不燥的艺术效果。仇英的《桃源仙境图》,描绘文人理想中的隐居之乐。此图为重彩大青绿山水,深受南宋赵伯驹兄弟工致一路画风的影响,又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。图中山石矗立,虬松盘绕。三位高士临流而坐,一人乘兴抚琴,一曲《高山流水》回荡在树间。桥下溪水清澈,坡上的桃树林掩映于山石、树木之间。白色的文士衣着在金碧辉煌的山石、林木映衬下,显得格外鲜明。图中的山峰画法以石青为主,石绿辅之,设色浓丽明雅,艳而不甜,勾勒、皴染细密。山间厚云排叠,造成了云气迷蒙的幽远空间,展现出远离世俗、虚幻飘渺的人间仙境,构图取北宋全景式大山大水的布局特征,视野开阔清旷,境界宏大,疏密对比强烈。右下署款“仇英实父制”,钤“仇英实父”一印。画上另钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”二方清内府藏印,并有“欣赏”、“灵石杨氏珍藏”、“杨曾之印”、“燕翼堂”、“颍川怀云子图画”等鉴藏印,表明本卷流传有绪。也许是受自身文化修养的限制,仇英和其他吴门派画家不同,几乎从不在自己画中题写诗文,大多只写名款而已,甚至很少题写年款。《桃源仙境图》整幅作品既工整又灵动,给人清新飘逸之感。。画中山川景色恬静优美,其中点缀的人物,比唐宋时期细小如豆的人物放大了许多倍,且仍能保持画面的和谐。他深受南宋赵伯驹兄弟工致一路画风的影响,又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。全画以竖幅高远章法,分三层叠进,近景为深壑、小桥、流水,桥上有童子捧瓯而过。板桥过处,青草铺地,另一童子携食盒亢于岸头。隔小溪为山洞,内有钟乳石悬壁,有泉淌漾而出,洞口水边有一位仙者弹琴,两位仙者于旁静听,传神入微。仙者傍依的山根岩石间,有山桃杂卉伴卧松而开放,古松自右岸斜坡横卧于洞顶,松皮龙壳,青藤盘绕,与左岸山岩之山桃相呼应。洞顶清霭虚掩处,有小路自云中显现,绕过山梁及松林,琼阁高筑与松柏相辉映,山涧有清泉,挟乱石而流泻,涧边杂卉仙草益发,石上小亭别具,山间浮云缭绕,斜晖之中,几组远山,一派云海,更使画面境界无尽。其画法是在墨笔勾皴上着石青石绿等色,再用但草绿和花青分染,最后用彩线重勾山石、彩云等分出层次,使石色变得润泽而没有燥气,在浓丽之中又不失娴雅。同时年长仇英20多年的文徵明,当时已名震四海,却非常推崇仇英,经常为仇英的作品