文档介绍：第四章现代艺术对平面设计发展的影响
20世纪初,欧美相继出现一系列艺术改革运动,
从思想方式,表现形式,创作手段,表达媒介对人类自
古典文明以来传统艺术进行了全面的、彻底的、革命性
的改革,这个运动,笼统的被称为“现代主义艺术”或者
“现代艺术”(modern art)
现代艺术改变了艺术的内容、艺术的目的
艺术的价值观、艺术服务对象
艺术的思想内容、艺术的表现形式
这些现代艺术运动,对现代平面设计,特别是形式风格
产生重要影响。
20世纪的现代艺术有两次革命:
1、世纪之初到二战前后,又称“经典现代主
义”,是群体性的,各个群体的思想是一致的
2、20世纪60年代以“波谱运动”开始的当代
艺术运动,是个人主义的,混乱的,艺术评论标
准多样化,创作个人化,思想上泛政治化,艺术
与社会脱离,变得难以收藏,甚至无法欣赏。如
行为艺术、影象艺术、装置艺术等等。
现代艺术与传统艺术的几个区别:
从思想上看,传统艺术的目的是宗教性、道德性的训诂,
再现性、装饰性的视觉取悦,写实性的表现方式。艺术家依
附于贵族的喜好生存,没有自己的艺术取向选择权。
现代艺术在社会、经济、现代技术的环境里发展,力图
在思想意识、物质文明因素等方面表达自身对各种社会现象
的思考和主张,虽然现代艺术的流派、风格、内容、表现
许多方面表现得各有其貌。但反对传统艺术的精神是一致的。
现代艺术发生的社会原因:
现代技术对于生活方式的冲击,汽车、飞机、轮船、
机械化生产,都市的积聚膨胀,城市生活的复杂化,社会
贫富的扩大,阶级斗争的尖锐化,新的政治思想——马克
思主义、无政府主义、民族主义、军国主义等等,对艺术
家的艺术探索起到了深刻作用。
1900年以来的现代艺术各种风格的几个总体发展路径:
1、强调艺术家的个人表现,心理的真实写照,表达
人类的潜在意识,从表现主义,到超现实主义,到战后的
美国产生的抽象表现主义。它们反对一切存在的文明结果
——语言、文字,是艺术上的虚无主义和无政府主义的反
美学发展,强调对人类自我感觉、想象、感受的表象。
2、力图在形式上找到所谓“真实的”,来代表新时代的
方式。有立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”、战后美国
发展的大色域艺术、减少主义、光效应艺术等
3、还有一些艺术运动,包含两方面内容,如达达主义,
意大利发展的未来主义
立体主义
法国保罗*塞尚1900年开始探索绘画“真理”。
晚期作品影响了西班牙的毕加索,法国布拉克,
逐渐发展形成。
早期,小方格笔触,描绘
日渐,风格抽象,开始把印刷文字、废报纸剪贴
加入画面,把形象发展成几乎完全抽象的几何图形构成,
色彩单纯化。
中心形式是对对象的理性解析和综合构成,具有
理性化的特点。
标志开端是毕加索的1907年《亚维农少女》
现代主义运动的核心和源泉。
(1908年——20年代中期)
对平面设计的影响,直接影响俄国构成主义和
荷兰风格派。
影响方面有:
1、对平面结构的分析和组合,对各种基本
组成元素,色彩,形式的分析规律化、体系化,强调纵
横结构规律,理性规律在表现“真实”中的关键作用。
2、拼贴手段。 1912年毕加索与布拉克
发明。采用综合表现方式,突破传统艺术的媒介局限,
其她材料如旧报纸、海报、车票、曲谱等,以后又加入
木片、沙、金属等,通过组合搭配,达到视觉和谐目的,
实现绘画媒介的重大革命,从而影响平面设计。