文档介绍：抽象设计素描一、抽象设计素描的概念与特点1、概念抽象设计素描源于抽象艺术的出现,它与具象素描相悻,为非客观性描绘性素描,是从自然形象中抽离出来,符合人们心理感受、有规律的抽象图像。抽象设计作为现代主义艺术思潮中一种重要的艺术形态,正是以写实传统艺术精神为对立的表现形式。现代设计艺术发展到今天,视觉传达与表现已形成了多元化的局面,抽象设计的运用成为视觉设计不可缺少的重要的创意手段,运用较为广泛,在视觉传达表现中起着重要的作用。“抽象”原是哲学术语,即是没有形象伴随的逻辑思维过程。在造型艺术中,抽象一周可以理解成“从自然里抽象出来的什么东西”。15世纪中叶,人们认识到艺术并非是对什么东西的摹仿,而是有其自身的价值。所谓抽象的含义中存在着非客观性的因素,是指与具象无缘的抽象的形,是无法在自然中找着相对应的物象。其实,抽象艺术产生于20世纪初的非摹仿性的绘画和雕塑的美术思潮,其主要代表是康定斯基。抽象素描运用绘画的手段去表现非具象的抽象形象,主题被当成附属的,或者是歪曲变了形的东西,以便强调抽象造型和表现,只要留下一点点可以辨认的主题,即不能看作纯抽象艺术了。抽象就是“形的绝对再创造”(图6叫、6)。作为现代设计艺术的基础训练课,抽象设计素描是我们认识自然和发现设计的一种艺术手段,旨在从具象认识的相反角度寻找存在于现实物象以外的本质特征,接受视觉的不同信息,转变我们对物象常态的观察方法,形成分析、洞悉、理解的心智思维能力,培养应用和开发想象的能动性,探索未知领域里的形式构成和与设计相关的抽象艺术形式。2、特点抽象设计素描的特点表现为:无具象形象的结构形式特征;无主题存在的形式构成特点,或者主题只存在于形式之外的联想中;二维空间的平面性,没有真实的三度空间的构成形式,以及矛盾空间和几何形共存的再现特性。①、抽象设计素描构成的符号性鲁道夫·阿恩海姆说:“当生成的简化形象远远脱离了多样性的自然时,这种形象便获得了自由,因而也就产生出规则、对称的几何式的形状。”抽象设计素描的构成因素主要是靠点、线、面的符号来完成的。因为点、线、面的视觉因素本身就具有抽象性,它并非属于自然形态的形象,而是带有简化的几何形状出现的。当画面出现点、线、面等视觉因素表现时,便形成了规则和对称的几何形的构成关系,这种离开自然形象的形式就会产生强烈的视党反映和审美效应。对抽象形式语言的探索,能触发我们从主题和内容要素之外,去掌握构成规律,提高画面整体的表现能力和抽象设计能力。②、点的构成符号在自然的物象中,即使是最复杂的形态,只要用简化的观察方式去认识,便可概括成为一个“点”。点作为对自然形态的简化符号,它既成了形态特征的表示,也是抽象形式的基本要素之一。点的疏密、大小、流动与走向、在回面上形成的符号形态,不是对对象如实的再现,也不是为了形式而形式的组合,而是以自然物象的特征为依据,加入了设计者藉由生活体验而获得的主观臆见的产物(图6)。③、线的构成符号线作为绘画与设计的造型要素,不但表示对象的轮廓和体现形体在空间中的关系,而且也能表现情感因素的丰富与变化。在抽象设计素描的形式构成中,线的表现不是随意性的,因此,除了认识线自身具有丰富表现力的问时,还要认识线的构成、分割、组织作用,这对干线在抽象设计素描当中的造型运用具有重要的意义。抽象设计素描表现的主要核心是建立在线的因素当中的。线的表现力非