文档介绍：概述西方历史各个时期的美学思想和艺术音乐的特点
土木1202闫龙起(12231035)
Ⅰ.古希腊古罗马时期(模仿论,歌唱为主)
在古希腊艺术中,音乐(music)一词是缪斯的代名词。
希腊人认为,凡是追求真和美有关的活动都伴有音乐,或者是与音乐有联系的。代表性人物有:毕达哥拉斯,苏格拉底,柏拉图,亚里士多德。
毕达哥拉斯认为“美是和谐的”,世界由“音乐”和“数”组成,数字是打开人类整个精神世界和物质世界的钥匙,而音乐是体现人与天地宇宙和谐的声音。苏格拉底也具有较高音乐修为,他强调音乐艺术的娱乐作用和教化作用。
他认为美的标准全在于对人类是否有用,有用则美,有害则丑。效用因人因事而不同,对美丑善恶的看法也就各异;效用是相对的,所以美也是相对的。
他认为人愈懂得美就愈有道德,艺术应该描写人的美善和可爱的性格。这是美善统一的萌芽。柏拉图认为音乐的目的是对社会的模仿。
亚里士多德将音乐的功能大致分为三种:其一,教育;其二,消遣;其三,精神的享受。他认为音乐当从这三个方面去发展。
古罗马时期最值得称道的是基督教音乐文化。其中沿用最多的是格里高利圣咏。
Ⅱ中世纪(神学观,单声部)
中世纪时代的欧洲,教会比国家或其它社会集团,都有更强大的统治权力。在那个时代,包括哲学的各种学问和艺术都为教会服务,中世纪的音乐由于基督教而取得了不寻常的发展。在教会音乐中,开创了复调音乐的形式并完成了对位法。最初印刷乐谱,是教会为了作弥撒而用的。
键盘乐器的兴起以至其教授法,没有一件事能够离开教会而产生。从音乐的全部理论到记谱法,以至合唱、合奏,多半都是中世纪教会的遗产。今天的交响乐和歌剧的内容虽然绝大部分是描写世俗的,也不能说与中世纪的教会唱者小组演唱。在中世纪后期器乐音乐也得到了发展
。主要音乐体裁:圣咏。由成套的圣咏组成的弥撒曲。宗无关。
教会音乐,最初大概是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式,即歌唱圣诗、朗诵圣经,可以想象是纯粹的声乐。宗教音乐历来以声乐为主,这是因为声乐有歌词。与此相反,器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。
中世纪的音乐旋律特点:以级进为主,是歌唱性(或吟诵性)的,和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
节奏特点:圣咏节奏是自由的,以歌词(大多是圣经经文)的韵律、句子长短为基础。
采用的调式:通常以8个教会调式为基础。较自由地使用不协和音。
音乐织体:主要是单声织体。从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。
音色:主要是声乐,单声织体的音乐由较小的合唱组演唱,复调织体的音乐通常有独教的和世俗的经文歌。宗教仪式剧。世俗歌曲(包括牧歌、猎歌、回旋歌等)。
Ⅲ.文艺复新时期(人文主义)
有了可计量的节奏,但在宗教声乐作品中不强调律动感,只是在世俗音乐中拍点鲜明,律动感强。
采用已经扩展为12个调式的中古调式。和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。
文艺复兴时期的音乐织体是怎样的? 以4声部模仿式复调织体为标准,在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。同时已经从现了局部的主调和声思维。
声乐仍然占有最重要地位;复调宗教作品由小型的合唱组演唱,世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。同时已有很多音乐是专