文档介绍：中国画欣赏
主讲
中国画发展简史
中国画简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。
按表现题材,可分为人物画、山水画、花鸟画。按表现手段和技法,可分为工笔、写意、没骨、设色、水墨等画法。
按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。
中国画的空间处理也比较自由灵活,即可以用“以大观小”法,画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法,画长江万里。
中国画传统美学讲究“形神兼备”、“气韵生动”,不但主张要“外师造化”,而且还要“中得心源”,中国画在画面上题写诗文,加盖印章,将诗文、书法、篆刻融为一体, 以诗、书、画、印独特的画风立足于世界之林。
中国绘画艺术在世界绘画史上占有比较重要的地位,如今在国际市场上中国绘画的收藏热度也越来越高。  史前及先秦概况
史前绘画  我们现在对史前绘画的了解都是从出土的彩陶及遍布全国的岩画遗存中得来的.
我们****惯上把从公元前21世纪建立的夏开始,经过商、西周直到到春秋、战国的这一时间段统称为先秦。
绘画的萌芽      石器时代是中国绘画的萌芽时期,伴随者石器制作方法的改进,原始的工艺美术有了发展。探讨新石器时代的绘画,我们仍然要把目光投向那些地处边远地区的神秘岩画. 仰韶类型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面鱼纹盆》最具特色.
先秦绘画 : 在整个“先秦”时代中,春秋以前属于奴隶制社会,战国以后则进入了封建社会出现了所谓的“青铜文明”。
秦汉绘画:公元前221年,秦始皇统一中国后在政治、文化、经济领域的一系列改革使得社会产生了巨大的变化。秦汉时代的绘画艺术,大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。
三国两晋南北朝隋唐绘画概况: 在中国绘画发展史上,隋唐是魏晋南北朝之后的又一重要时期。隋朝书画,继往开来,酝酿着新风格的出现。以吴道子为代表的人物画(包括宗教画)与山水画,展现了唐代绘画的卓越成就。中晚唐的绘画又发生了新的变异,它的影响直到五代时仍能体现出来。
五代两宋元的绘画概况  :五代十国的书画,在唐代和宋代之间形成了一个承前启后的时期。无论是人物、山水,还是花鸟,都在前代的基础上有了新的变化和面貌。五代时,人物画的题材内容日渐宽泛,宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。人物肖像画、宗教画和仕女画都有名手出现,皆从前代的吴道子和周昉等处脱胎。在山水画上,则出现了与北方相异的江南山水画派,它的开创者时著名的画家董源。花鸟画也由于宫廷贵族的喜好而逐渐发展起来。
山水画在此时的变化是最大的,从选材到技法,都有了一个飞跃,山水被作为生息的环境加以描绘。南宋的山水画的代表人物主要是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭,他们各自在继承前代的基础上有所创造。  南宋的著名人物画家有李唐、萧照、苏汉臣等以及擅长减笔人物画的梁楷的出现,则为中国人物画的创作开辟了一条新的道路。
  五代的花鸟画也出现了两大阵营,以西蜀黄筌为代表的一派,被称为“黄家富贵”,因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花,画法精细,以轻色渲染而成;而江南的徐熙所代表的一派,则多取材于水鸟野卉,画法多用墨笔,色彩极少,相对黄筌一派的风格,这一派被称作“徐家野逸”。
北宋山水画 李成和范宽是北宋初期山水画家的代表,上承荆浩以水墨为主的传统,以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主,与五代的关仝一起,被认为是“三家鼎峙,百代标程”的大师,他们的创作具有划时代的意义。
南宋山水画李唐是公认的开创这种新风的一代宗师,他的《万壑松风图》轴给人以强烈的印象。继承他的技法的刘松年则在描写江南景色方面有着突出的贡献。马远、夏圭更是因为构图多截取一角或片断的不全之景,画面中留下大块的空白,而被人称为“马一角”和“夏半边”。这种构图简洁,主体鲜明的山水画有一种全新的境界。
宋代人物画 代表著名画家燕文贵的《七夕夜市图》、张择端的《清明上河图》,梁楷《泼墨仙人图》。李公麟擅长人物和鞍马,《西园雅集图》等作品。
明代的绘画  概况明代是中国古代书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画,,如以戴进为代表的浙派,以沈周、文徵明为首的吴门派,董其昌、赵左等人的松江派,以沈周、文徵明为代表的吴门画派,
清代的绘画  概况清代的绘画艺术,继续着元、明以来的趋势,文人画日益占据画坛主流,山水画的创作以及水墨写意画盛行。早期,“四王”画派占据画坛的主体地位,四王(王时敏、王鉴、王翚、王原祁).江南则有以“四僧”和“金陵八家”为代