文档介绍：学水粉心得色彩心得马上就要去皖南写生了,此次风景写生将会让我们好好的感受自然的景色,以及乡村的幽美气息。但在去写生之前我们还需回归色彩,感受色彩,我们通过这几周的静物以及风景临摹练习,从中慢慢理解色彩在生活中的变化。起初老师让我们用8开水粉纸作画,要求我们用自己感觉的色块去表达每个人对色彩的感觉以及对物体的感受,不纠结于局部。我自己也认为色彩是需要整体色彩感觉和氛围来表现的,对于色彩,我的理解是,色彩在强调空间关系的基础上,更注重色彩的统一,物体与物体之间的统一,反光,环境色的关系等多因素的关系,还有很重要的是画画要融入自己的思想和情感,如果只注重客观事物的外观,而没有自己的思想,那只能是一个手法熟练的画匠,而不是一位艺术家。记得大一上半学期我们学习设计概论,其中老师讲到我们设计师与艺术家的不同,设计师工作受到很多客观限制并且受到委托者影响一改再改,而艺术家拥有更多的“自我表现”。所以我一直记住那句话“艺术来源于生活,并高于生活”。对于大学的色彩课,经过这些天的学习,感觉学到了很多,对于色彩的理解也有很多的感触,刚开始的我们还是高中的绘画色彩的方法,但我感觉大学作画就不需要像高中时那样死板的构图,画法单一,步骤教条。几张静物画过以后,慢慢在这几张水粉中改变自己,不追求什么风格,但主动去感受物体的色感和光感。还要理解着去画,不应该能像以前画画只是应付,死板单一的练习,应该尽量画出自己的一些东西。并感觉通过最后一周的风景色彩临摹,学习了一些大师以及其他优秀的作品,从中体会了一些他人对色彩的把握与理解,希望写生时我能运用上。辅导水粉的一些体会我不是专门画水粉的,只因教学的需要画一些。近年来有不少考生找我辅导水粉静物,这些考生水平参差不齐,但目的性都很强,那就是应试,这就迫使我不得不思考一套教学办法在短时间内将考生的色彩提高上去。几年来在实践的基础上,边总结、边教学,使不少考生顺利地升到高等美术院校深造,在具体操作上,我是分以下四步进行的。 ,后学画有很大一部分考生,以考上学为目的,急功近利,盼望“早熟”,在这样思想指导下,他们非常热衷于一些很概念的学习方法。比如几笔画个苹果,几笔画块衬布,像背公式一样全然不顾客观物体的个性,我认为这样是很危险的,因为它远离了艺术规律,所以在引导考生学习技法的同时升华到对审美规律的探求应是教师所必须做的,即所谓我们多年倡导的“既教书又育人”。树愈长得高,根就应扎得愈深。所以我每次给考生上的第一课总是拿来大量范画。有大师作品,有优秀学生作业,从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品,使学生们从一开始便对美有更高层次的认识,拓宽他们审美视野,深化他们艺术语言。并且以此为范图教会他们不只是看,而是如何去研读,去品味其中的内涵,提高考生们的素质,实践证明这样做往往会取得事半功倍的好效果。 ,后色彩古人讲得好:“形散神灭。”针对考生画色彩时只重颜色、不重造型这种现象,我反复强调形体的重要性。要瓶子、盘子等物的透视关系必须正确,素描关系必须准确。所以我要求他们开始时一定要用铅笔起形,只有在形没有明显错误时,才开始着色。上色后始终贯彻色彩必须画在与之相对应形体上才能称之为色彩这一指导思想。色彩是用来塑造形体的,而不能用色彩去分解形体、减弱形体。强调空间对比的重要性。比如一块衬布,立面与平面因受光照射的角度