文档介绍：《泰坦尼克号》是著名导演詹姆斯·卡梅隆与配乐大师詹姆斯·霍纳倾力合作的一部影坛传奇之作。该影片通过制作团队的精心打造,完美融合了音乐与电影艺术,不仅为观众呈现了一部异彩纷呈的视觉盛宴,而且呈现了一段荡涤心灵的音乐之旅,更反映了一段人性变迁之历程。本文主要从在剧中发挥重要作用的音乐入手,通过音乐赏析与情节分析相结合的方式,探讨影片中杰克与罗丝的人物性格及其伟大爱情,同时对海难中芸芸众生体现的复杂人性进行简析。随着电影艺术的发展,越来越多的音乐元素融入电影中,并逐渐催生了一个产业的出现——电影音乐。与传统的音乐相比,电影音乐是一种多维的艺术形式,它不仅具备传统音乐固有的听觉艺术性,而且具备电影艺术特有的视觉艺术性。因而电影音乐是听觉艺术和视觉艺术的结合体,是一门较为复杂的艺术形式。不管怎么样,电影音乐在电影艺术中,尤其是当代电影艺术中发挥着重要作用,甚至有时音乐的质量就可以决定影片的成败,具体来说,其作用有:(1)用来直接描绘场景;(2)用来抒发人物的情感;(3)用来烘托气氛;(4)用来直接表现影片的主题思想;(5)用来贯穿影片的结构,推进影片的进展。当然,电影音乐的作用不是几条就可以列举清楚的,但是作为充分利用音乐的影片《泰坦尼克号》来说,它确实在各个方面展现了音乐的魅力,使音乐不仅成了影片的有机组成部分,而且通过音乐使影片思想性与艺术性进一步提升。如果说,罗丝的叙述或者杰克与罗丝的爱情发展是影片的一条显性线索的话,那么片中风格多样但整体上不失和谐的音乐就是一条隐性线索。影片刚开始伴随着泰坦尼克号首航仪式开始,在一片灰蒙蒙的黄色背景中,和着船上船下挥舞送别的双手,一曲《永不后悔》(Neveranabsolution)在苏格兰风笛的深情伴奏中悠悠响起。这首以女歌手无词哼唱演绎的音乐是由詹姆斯·霍纳创作的,具有浓郁的民族风情,不管是从创作风格,还是从演唱风格来说,这段音乐都具有独特的韵味,在不失悠扬婉转中我们感受到了淡淡的忧伤,也在不失宁静淡雅中感受到了沁人心脾的穿透力,更在舒缓的旋律中感受到了远航的希望。因此,随着亲人们深情挥舞双手的依稀和大海衬托下游轮的缓缓前行,通过音乐的变换,观众可以体会到人们对亲情的依恋和对梦想的期冀。这种略带感伤的音乐似乎也为影片奠定了感情基调,实际上这是根据主题曲《我心永恒》片段变奏的一段音乐,因此在结构上也与影片发展保持了一致性,也凸显了音乐在影片中穿针引线的作用。后面随着罗丝回忆的开始,观众得以领略泰坦尼克的壮观气派,同时伴着大型管弦乐队的演奏,影片的音乐基调也从低沉变得明朗,节奏逐步加快,不仅切合了“泰坦尼克号”豪华游轮恢弘的气势,而且也预示着一部大片的全面展开,也体现了全体人员登上游轮后的激动心情,因为这艘巨轮更多承载着他们的梦想。其实,影片中音乐对人物情绪的抒发体现得比比皆是。比如杰克与同伴在赌博中赢得了船票,有了去美国的机会,他们手舞足蹈,而此时欢快的苏格兰民族风情十足的手风琴曲子骤然而起,把他们那种在人群中穿越冲往船舱的慌乱兴奋情绪抒发得淋漓尽致,似乎也把观众要带到船上,可以说此刻观众的心跟着杰克一起奔跑。在这部影片中,詹姆斯·霍纳似乎对苏格兰民族音乐情有独钟,多处情节融入了欢快的苏格兰民族音乐。比如杰克在参加了头等舱的宴会之后,领着罗丝来到了三等舱参加真正的Party。在这个Party上,观众近距离地欣赏到了苏