文档介绍：国家大剧院版歌剧《图兰朵》创作研讨会3月21日,国家大剧院歌剧院内的2000名观众,共同见证了图兰朵公主的“中国式”新生。22日上午,一场关于中国国家大剧院版歌剧《图兰朵》的创作研讨会在国家大剧院举行。《图兰朵》主创人员及艺术界资深人士同聚一堂,就本版《图兰朵》进行了有益的研讨。研讨会开始,本版《图兰朵》的主创人员一一导演陈薪伊、视觉总监高广健、续创作曲家郝维亚等首先介绍了本次《图兰朵》的创作情况。接下来,几位前辈及学者作了发言。徐晓钟(中央戏剧学院前院长):国家大剧院在开幕国际演出季的期间,也正好是普契尼诞辰150周年,在我们屮国国家大剧院首演一部由屮、意艺术家合作完成的国家大剧院版歌剧《图兰朵》,这是一件非常冇意义的艺术盛举。在音乐方面,国家大剧院版成就之一就是第一次由一位中国作曲家续写了最后18分钟的音乐,郝维亚并没有生硬地塞进中国的元素,我认为是相当谨慎、小心的,但是具有创造性的溶解和强化。这次续写的咏叹调《第一滴眼泪》,在歌剧音乐创作上的成就是很有价值的。我很欣赏国家大剧院版的《图兰朵》的舞台呈现,我感觉导演陈薪伊的心灵为普契尼的咅乐所激动、所点燃。因此,导演和舞美设计,包括舞蹈、灯光、服装,都是以演员的表演为核心,以恢弘的气势传递出了普契尼音乐的灵魂,相当出色地使普契尼的音乐舞台行动化、视觉形象化了,导演对公主的深层情感揭示,对合唱队的处理,包括在她的构思里面增加了羽人这样的构思,我认为都是对普契尼原著的创造。我昨天晚上看到,尽管这一版j刚刚上演,可能导演和演员有许多工作还没有做完,还可以再磨合,但是我己经感觉到了他们的表演更加成熟了,可以称之为是“精于表演,精于行动”的歌唱艺术家,他们昨晚震撼观众的是声乐,但不止是声乐,还有他们塑造出来的性格和表演的力量。我还要说一点,非常感谢舞台美术设计高广健,他充分运用了国家大剧院歌剧院的舞台机械、设备,使这些壮观的舞台机械和设备为呈现普契尼的音乐、为体现导演的构思服务,使我们中国大剧院版的《图兰朵》呈现出丰富、精彩,而且可以说是恢弘的艺术面貌。刘诗嵘(中央歌剧院前任副院长):普契尼和西方人对东方并不完全理解,我们巾国艺术家怎么来理解普契尼的原著里的某些精神,要发挥我们一些创造性的东西,既不能违背原作者的一些精神,又应该冇中国自己的解释,在这一点上,这一版的《图兰朵》做得还是比较好的。另外,《图兰朵》在西方有很多不同的版本,我们的创作中要把不同《图兰朵》拿过来,可以在某些情节和人物塑造上也借鉴一下别人的版木。诸如此类的问题吧,鲁迅有句话叫“拿来主义”,勇敢地拿来,而且消化,变成我自己的,这是我自己毕生奋斗的目标,我也希望大家都来这样做。王次?荩0醒胍衾盅r涸撼*13•淌冢?《人民音乐》主编):我想国家大剧院版的普契尼《图兰朵》世界首演,这应该是中国音乐史上一件大的事件,它会载入史册的,几十年以后,几百年以后,这个事件是不会遗漏掉的。这个创意非常有意义。这个意义并不仅仅在于《图兰朵》这部歌剧能够留给我们中国人继续创作的缺口,更重要的是,国家大剧院在剧院的经营和发展中,不断地探索与幵拓,表明了他们一个非常好的理念,就是要为大剧院、为我们这个时代、为屮国最重要的剧院留下一些精品,要为历史留下一些可以记载的事件。这样才无愧于人民和社会,这使我看到了大剧院一个非常光明的前景。杨燕迪(上海音乐学院副院长、教授)