文档介绍：文学的形象思维与形象创造形象思维的性质与规律不论中国或外国,历来成功的文学作品,大抵都是与作者直接或间接经历的生活,以及从现实生活中所得到的亲身感受有着密切的关系。曹雪芹刻画的,主要是处于崩溃期的封建贵族家庭的社会生活和生活于其中的青年男女的悲愁和痛苦;鲁迅小说里所写的,绝大部分是辛亥革命前后以至五四运动前夕,被压在半殖民地半封建社会的大石之下的穷苦人民和动摇不定的知识分子的生活与挣扎;高尔基的小说,则比较集中地表现俄国一九○五年革命前后以至十月革命之前的黑暗社会里的工人、城镇劳动人民和知识分子的苦难与斗争;法捷耶夫的早期作品,描写的大多是十月革命胜利前后以革命工人为骨干的游击队的艰苦经历。所有这些有成就的作家的经验都证明:文学创作,必须从实际生活出发,要有深厚的生活基础和切身的感受。一个作家在社会活动中累积了生活经验,得到了切身感受,然后才可能以自己的经验和感受为基础,创作文学作品。离开了社会生活,就不可能有文学创作。这些世界知名的作家在作品中所描绘的生活图景,如果不是来自他们自己的亲身经历和亲身感受,也是来自他们所习见常闻的人们的遭遇。没有那些变化莫测、丰富多样的社会生活,就不会产生丰富多采的文学作品。社会生活是文学创作的唯一源泉,它是生动、丰富的,是取之不尽、用之不竭的。但是,社会生活只是文学原料的矿藏,矿石不等于纯金,原料也不等于产品。从生活素材到文学形象的创造,需要经过作家创造性的劳动。作家、艺术家在整个创作过程中(从选取生活素材,进行分析、概括、加工、提炼,到完成文学形象的塑造)所进行的艺术的思维活动,就叫形象思维。别林斯基曾经说:“艺术是对真理的直感的观察,或者说是寓于形象的思维。”①别林斯基的这一见解,虽然承继了黑格尔的唯心主义美学:“艺术的内容就是理念,艺术的形式就是诉诸感官的形象。”②但它强调了文学艺术创作过程中人们认识活动的特殊规律,在理论和实践上还是有着重要的意义。后来,高尔基更明确地认为,思维的过程就是认识的过程,而艺术的思维就是形象思维。一般称文学家、艺术家的思维为形象思维,是为了区别于哲学家、科学家的抽象思维而说的。在文学创作的实践过程中,作家的形象思维和科学家的抽象思维一样,都有一个从感性认识到理性认识的过程。毛泽东同志指出:人们的认识都必须经过感性认识的阶段和理性认识的阶段,也就是由对事物的现象,各个片面,以及事物的外部联系的感觉、印象的阶段,进到对事物的本质、全体、内部联系的理性认识阶段。“感性和理性二者的性质不同,但又不是互相分离的,它们在实践的基础上统一起来了”①。认识从实践开始,又回过来指导实践,经受实践的检验。这个规律是形象思维和抽象思维同样必须遵循的。“无论何人要认识什么事物,除了同那个事物接触,即生活于(实践于)那个事物的环境中,是没有法子解决的。”②这一点,文学艺术家也绝不例外。因此,作家只有在实践中,对无比丰富的社会生活加以观察、体验、研究、分析,进行构思,才有可能进入具体的创作过程,运用文学语言把这些材料组织起来,构成具体的而又有概括性的生活图画。离开了理性的认识,单凭“生动的直观”,单凭对事物的感觉和印象而进行创作,结果只能浮光掠影地罗列现象和堆砌材料,而不能塑造完整的艺术形象,以揭示生活的真实面貌。感性认识虽然是认识的不可缺少的阶段,感觉的材料也是客观外界的反映,是生动、具体的,但那只是现象,