文档介绍：一、寓情于景
诗词里面的景和情,一般说,景指景物,情指人的感情。景,是客观存在,是外显的;情,是人的主观感受,是内蕴的。当诗人不直接抒情而寄寓景物时,就要求所选择的景物与人的思想感情相契相通。如果景是“形”,情是“神”的话,那么这“景中之情”最好“形神兼备”。
如李白的《菩萨蛮》:平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧。暝色入高楼,有人楼上愁。玉阶空伫立,宿鸟归飞急。何处是归程,长亭更短亭。
开头两句凭高远眺,所见之林自然是平的。而且显示出山林的广远,弥漫在一片冥蒙的烟景中。山是青绿色的,在“暝色入高楼”的时候,这山的颜色应是暗淡的,说“碧”已够奇妙,可是又说这碧山在伤心。山是自然界的景物,它本无知,是把人的感情移到了山上,这山便有生命、有感知而人格化了。寓情于景,比径直抒情,其情岂不更深。
景和情出现在诗词里面,往往有种种不同的情况。最常见的是先景后情,情因景生,即所谓触景生情。不少的词上阕写景,下阕写情,似乎已成为常规。但也有一些诗人,当他们感情奔涌时,忽然掉转笔锋写景去了。可是仔细一看原来景中含情,比照直把感情倾吐出来,更真切深厚。
李白两首送行诗结尾,一说:“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)一说:“挥手自兹去,萧萧班马鸣。”(《送友人》)
前者说,船行已远,到了水天相接的地方,看不见了。这时只望见长江奔流到天际。后者说,挥手告别,马鸣萧萧。依依惜别之情,寓于帆影、碧空、长江流水和萧萧马鸣的景物中了。
有的诗,诗人虽在景物中寄寓着深情,但从字面上是看不出来的。
南宋词人蒋捷有一首自抒身世的小词《虞美人•听雨》:少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下,鬓已星星也。悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明。
这首词概括了作者的一生。少年时的生活情景是:歌楼听雨,罗帐烛昏。中年时的生活情景是:客舟听雨,江阔云低,雁叫西风。老年时的生活情景是:僧庐听雨,两鬓星霜。年月不同,生活异趣。少年时的欢乐,壮年时的漂泊,老年时的凄凉,全是通过景来表现的。作者没有直接抒情,而寓于景中的情,却更深沉,更凝重。词的最后两句,与前面的写法不同,却是直抒心怀了。
阅读下面两首诗,回答后面的问题。
《西楼》(宋•曾巩):“海浪如云却却回,北风吹起数声雷。朱楼四面钩疏箔,卧看千山急雨来。”
《城南》(宋•曾巩):“雨过横塘水满堤,乱山高下路东西。一番桃李花开尽,唯有青青草色齐。”
1、从写景这一层面看,以上两首诗是同中有异的,请作具体说明。
2、作者这两首诗的抒情风格迥异,试具体回答它们在描写景物时,寄寓了怎样不同的情感。
1答:两首诗同写雨景,前者主要写雨前景,后者主要写雨中景和雨后景。
2答:前者通过描写雷雨之前的自然特征,有力地烘托了作者的雍容气度和开阔的胸襟。后者通过描绘两幅雨后小景,婉曲地表达了诗人对像桃李那样惧怕风雨的弱者的鄙视,对像青草一样具有坚韧品质的强者的赞美。
二、渲染烘托
通常有一句话叫触景生情,看来是先有了景,而后才生发出人之喜怒哀乐的情来。我国古典诗歌常常利用美感的差异性,利用心情不好同美景的矛盾,来渲染和烘托内心不快的情绪。这种写法可使诗歌更含蓄,更深邃。
我们来看王昌龄的《闺怨》:“闺中***不知愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,悔叫夫婿觅封侯。”
***春日上楼,见到野外的春色,寂寞的愁思油然而生,好象这愁思是由春色勾引起来的。这是用和谐的景物,反衬不和谐的心情,更突出了思妇孤寂忧愁的内心情绪。春满眼前,本来正好赏玩,景生情时而情异于景,两相径庭,更见出诗中主人公忧伤之深。
同样的手法,在杜甫的诗中也可以看到。“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,是以花鸟这样美好的景物,写“国破山河在”的悲痛,就更见出诗人悲痛之深。
红花是是艳丽的,当元稹慨叹行宫的昔盛今衰时,他却写了“宫花寂寞红”(《行宫》)这样的句子。
再读读“风暖鸟声碎,日高花影重”(杜荀鹤《春宫怨》),春光如此美好,而这位“早被婵娟误,欲妆临境慵”的宫女却发出了深深的哀怨!
以上不难看出,作者笔下的景物不仅有人的感情,而且寓有人的气质,人的心声和灵魂。
所以,同样的枫叶,在游目骋怀的杜牧看来,是“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”。在长亭送别的崔莺莺看来,却是“晓来谁染霜林醉,总是离人泪”。
同样是菊花,在坚贞不屈的郑所南笔下,是“宁可枝头抱香死,何曾吹落西北风”,在利禄薰心的陈淑达笔下,却是“但令逢采摘,宁辞独晚荣”。
同样的蝉鸣,身任皇帝秘书监、志得意满的虞世南说:“居高声自远,非是藉秋风。”(《咏蝉》)失去人生自由的骆宾王则说:“露重飞难进,风多响易沉”(《在狱咏蝉》)。
同一夕阳,李商隐说“夕阳无限好,只是近黄昏”(《乐游原》),他表达的是无奈、痛惜之情;朱自清反