文档介绍：建筑与室内设计课程学习体悟当初选择这门课的时候,以为是侧重讲室内设计的课程,上了课才发现老师介绍的都是中外大牌建筑师的高深莫测的建筑和不同时期多种多样的建筑风格与体系。作为一个门外汉,我不能说上完这门课后我深深感受到每一个美丽神奇的建筑物背后的故事与影响,但至少我对“建筑”这门艺术有了最基本的了解。我是服装设计与工程专业的学生,都是艺术都是相通的,所以,最重要的一点是,对建筑的涉猎可能会对我今后的设计思维创新提供一个新的出发点与平台。这可以说是这门课程带给我最大的收获。老师上课时给我们介绍了很多设计师,有设计了名古屋博物馆的黑川纪章、粗野主义风格的路易斯·康、设计中国国家大剧院和日本大阪海洋博物馆的保罗安德鲁、解构主义的雷姆·库哈斯和弗兰克·盖里等等等等。然而,我对弗兰克·盖里、安藤忠雄、贝聿铭等人的建筑最为喜欢,所以下面,我搜集了一些他们的建筑的简析与点评,当然也包括我自己从中学到的各方面的艺术理念和人生真谛。加拿大建筑大师盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家,他说,建筑就像搭积木。有记者问他灵感来自哪里?他的回答是,草图。他在两个不同比例的模型上开始工作,以保证自己不至于被单一的模型所迷惑或者沉迷。盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用,并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段,挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。其作品在建筑界不断引发轩然大波,爱之者誉之为天才,恨之者毁之为垃圾。1978年,恰值现代主义与后现代主义建筑阵营论斗正酣之际,弗兰克·盖里的自宅改造在洛杉矶的圣塔莫尼卡悄然完工。该设计甫一发表,就如水溅沸油,立刻引起了美国乃至国际建筑界的轩然大波。因为这一作品,彻底颠覆了现代建筑的空间中心主义建筑观,其以物质为中心的创作态度,也与当时甚嚣尘上的后现代主义建筑截然相异。 1989年,整整60岁的弗兰克·盖里荣获了国际建筑界的顶级大奖——普利茨克建筑奖,这时,他已从一个叛逆的青年变成一位苍苍长者,尽管已功成名就,声誉倾盖一时,但他从来没有停止过向新的建筑可能性的追问,没有停止过向自由深处抵进的步伐。盖里探索一条突破当时居于主导的包豪斯和柯布西耶的单一建筑语言,他把那些传统建筑所不屑的普通建筑材料引入正规建筑中,而这些设计和实践都是与最新的技术和材料最敏锐的发现和合作。“偶像建筑师之偶像”。然而,随着经济危机愈演愈烈,偶像派建筑师的作品被贴上了“浪费”、“奢侈”、“不可持续”的标签。,盖里的迪斯尼音乐厅不过是一个“媒体标志”,其建筑风格为“所有意图塑造全球玩家形象的企业实体”提供了一个“赢家公式”。甚至有人开始叫卖印有“”字样的T恤衫。“有一股反冲力,针对的不仅是我,还包括每一位能够体现运动特质和情感内涵的建筑师。”现年82岁的盖里毫不讳言。“现在的趋势是回归平庸。”他坚持认为,表现力是建筑的灵魂,然而,“表现力”并不一定与铺张浪费挂钩。“我设计的每一幢建筑都没有超出预算。”盖里对自己的务实作风颇感自豪。譬如,充满褶皱的波状不锈钢外墙为比克曼大厦营造出奢华富丽的质感,其成本却与普通玻璃幕墙相差无几。外立面上的层层涟漪看似纯粹的装饰,其实“真正用途是充当窗台,装饰的成分仅占十分之一”。盖