文档介绍：说到《蒙娜丽莎》,就不得不想起其伟大的创作者达·芬奇,由此便联系到了他所在的国家和所处的时代——意大利文艺复兴时期。正因为有了这样一个时代,才酝酿出了这样一个伟大的作家,创作出一幅绝世的作品。在在欧洲中世纪文化中,基督教的影响占有统治地位,决定了当时社会生活方式和社会意识形态,在中世纪早期即使最杰出作家和作品,也都具有盲目的宗教信仰的特点,当时人们的行为、思想及文化活动都需要服从于宗教这一准则。艺术也不可避免地蒙上浓厚的宗教色彩。当时宗教教义是艺术创作中的主题,几乎完全表现宗教信仰,成为宗教教条的插画。在经历了封建教会势力1000年统治后,人们开始挣脱精神上的束缚与奴设,被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。个人价值的确立,肯定了现实生活的积极意义,促进了世俗文化的发展,并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。人文主义远承古典的遗绪,同时扬弃中世纪那种文化,恢复对人性的赞美。同时,这一时期的画家开始受自然科学的影响对艺术作品的创新,由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来,发扬了勇于探索、富于进取的精神对人体进行解剖,画下不少的解剖图。科学的***法的发明使画家们可以在平面上如实地再现客观世界的真实面貌,极大地增强了画面的空间感。油画材料、油画技巧的改进使欧洲绘画写实能力得到进一步的提高,开始体现远小近大的自然规律。文艺复兴时期的艺术作品在人文主义思想影响下,创造了许多歌颂生活和自然、歌颂爱情、歌颂英雄人物的画幅和雕塑,这些作品抛弃了中世纪的神秘主义,具有清晰、简朴和真诚的美的感染力。在粉碎中世纪精神枷锁的过程中,人们不仅发现了世界,也发现了自己。这在他们的生活和文化追求及文学艺术诸多方面都有所反映。列奥纳多·达·芬奇(1452-1519),不仅是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物,而且是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。意大利是欧洲资本主义最早萌芽的地区,同时它又与古希腊古罗马的文化有密切的联系,所以它是欧洲文艺复兴运动的发源地和中心。达·芬奇的《蒙娜丽莎》就是在这样一个背景环境下诞生出来的。《蒙娜丽莎》(1503—1506)画高77厘米,宽53厘米,是达·芬奇的一副人物肖像名作,现藏于“金色监狱”法国巴黎卢浮宫博物馆,这是文艺复兴时期及整个世界美术史上最优秀的肖像画之一,据称画中描绘的主人公是佛罗伦萨一个名叫佛郎西斯科·戴列·热贡多的银行家的妻子。达·芬奇用冼练的笔触,朴素的衣饰,沉稳的色调,刻画出了一位庄严神圣,温柔,坚定,具有理想化的形象,反映了处在上升时期的资产阶级妇女形象,生动地体现了当时新兴资产阶级对生活,以及对于未来的希望及信心。画中的人物背景,达芬奇是采用“空气***法”处理的。肖像后面,群山叠嶂、山峦起伏,遍布湖溪,显得十分宁静、幽美,诗一般的风景更加烘托出作品中女主人公的心境和情感。这种自然风光选择并不是无目的性的,实际上这是达·芬奇追求回归自然思想的体现,也是文艺复兴时期艺术家们追求自然的体现。背景左面与右面不在同一水平线上,从而使画面产生动感,使得人物与景色相互变化达到动中有静,静中有动的构图效果,并能够把观众的视觉集中在肖像人物上。另外,平淡的群山弥漫在物色之中,并不压迫人物,背景曲曲折折的小路把观众视线引向远方,,但这种吸引力很适度,亦不会削弱观众对人物的注意。人物的肖像表现上,达·芬奇采用“