文档介绍：李云迪“艺术想要做好,一定要耐得住寂寞”-音乐论文李云迪“艺术想要做好,一定要耐得住寂寞” 他弹奏肖邦的作品成为“世界名家”,他是肖邦钢琴大赛15年以来首个金奖获得者。而获奖后并没有急着签约唱片公司和开始商业演出,而是选择到德国汉诺威音乐学院继续深造。被他诠释的曲子可以说是“细腻到骨子里”。20岁就被人关注,让他觉得环境和空间都有些不够用。他说;“这都没有关系,时间可以建立一切,你是什么样的人,什么样的艺术家,会慢慢地、一五一十地呈现给大家面前,艺术想要做好的话,一定要耐得住寂寞。”———他就是李云迪。我们研究外国人的音乐比外国人研究中国的音乐更容易目前的古典音乐界,真正在世界舞台上活跃的,依然是年纪较大的演奏家,李云迪说凭自己的年纪,能够进入古典音乐“主流市场”,是“借了中国发展趋势的强大背景的支持”,他说这是他的机遇和运气,“除了需要才能,还需要机遇,时代造就人物,这是客观存在。”记者:你怎么看中国和西方在钢琴教育上的不同?李云迪:我小时候接受的基本上都是国内的钢琴教育。成年后我也从西方学到不少专业上的技术和知识。中国老师不光教你专业,也教你品德,课堂之外还有师生互动;西方教育这方面就少一些。中国教育更重视人的完整性。此外,中国文化就像海绵,包容性、兼容性很强,对我解读西方音乐、文化有很大帮助。记者:从肖邦国际钢琴大赛最年轻金奖得主到最年轻评委,你怎么看这种角色上的转变?李云迪:能当选评委非常荣幸,也觉得肩负着让更多人热爱钢琴和古典音乐的重任。我18岁获得肖邦金奖,并因此走上国际舞台,我和肖邦可以说很有缘分。这么多年来,我对音乐的坚持,成为钢琴家、演奏家的梦想一直没有变。肖邦的音乐传达了真诚和爱意,我希望更多人了解、并被他的作品感动。记者:你演奏的是古典音乐,应该说这个时代的年轻人对于古典音乐还是有一段距离,而你却像一个流行歌星一样受欢迎,为什么?李云迪:这应该归功于时代的进步,大众接触古典音乐的途径越来越多,古典音乐在现代社会中已经不是所谓的被束之高阁了。近年来,推广古典音乐的力度在加大,以及中国琴童的数量在不断增加,这些都会是个推动力。目前古典音乐在国内的群众基础还比较有限,其中可能有中西方文化差异造成的隔阂。但是我始终认为,古典音乐不应被束之高阁,音乐应该是可以跨越年龄、文化、国界的人类共同的语言。不管人们最开始是因为什么原因而关注到我,但最后他们一定会被古典音乐本身的强大魅力所征服。如果有人因为我而开始喜欢古典音乐,我会感到非常荣幸。记者:你最喜欢的音乐家是哪一位?李云迪:我挚爱肖邦,从专业角度上,我很欣赏肖邦对待音乐的态度。他赋予我的不仅是音乐,也在做人。他能通过作品把自己民族的情怀和文化传播出去。我更喜欢他对钢琴音乐作品的投入,他跟贝多芬、李斯特等人都不一样。其他人还会创作一些交响乐作品,而肖邦是唯一一位专注于钢琴曲创作的作曲家,他一生都在为钢琴创作,留下了200余部的钢琴作品。肖邦的作品充满诗意,表意丰富,流露除了很浓的爱国主义精神,我特别能感受到肖邦音乐的美和它的意境。这些年我也尝试去演奏其他不同风格的音乐,让我在精神上得到了很大的满足,同时也加深了我对肖邦的感情,对肖邦音乐的体会。记者:有人评价,郎朗的表演***澎湃,而你的表演十分内敛阴柔,这也正切合了两人的性格,一个像火一个像水,你认为呢?你介意把你们两人作比较吗?李云迪:每个