文档介绍：老舍:镌刻在骨子里的坚硬
“落月满屋梁,犹疑照颜色”。老舍先生离开我们已有48年了。在北京东城乃兹府丰盛胡同(即今丰富胡同)的一所普通的四合院中,老舍在这里生活、工作了16年,曾几次接待周恩来总理和末代皇帝溥仪来访,还接待过巴金、曹禺、赵树理等许多文化名人,并写下了《龙须沟》《茶馆》《方珍珠》《正红旗下》等24部作品。著作面世,敲击着无数人的心。
1899年2月3日,老舍出生于北京一个贫民家庭,出生第二年父亲就阵亡于八国联军炮火,母亲则给人缝洗衣服当杂役。老舍自幼在北京大杂院的底层生活中长大,从小耳濡目染手工业工人、小商贩、下等艺人、娼妓等挣扎在城市边缘的贫民的喜怒哀乐,他从市井民巷的纷杂生活中走出,最终写成《四世同堂》、《骆驼祥子》、《茶馆》等20世纪中国文学的不朽之作。与同期成长起来的诸多家学丰厚的文学大家相比,老舍的独特出身,令他的作品始终深藏一种特有的机智与幽默、纷繁与精彩。
1966年8月24日,在“文革”中饱受身体与精神摧残的老舍,选择在北京太平湖蹈水而亡,从而留下20世纪中国文坛最悲绝的背影。鲁迅博物馆馆长孙郁曾撰文道:“当代作家中,没有一个人的死,像他(老舍)那样让后人痛心,其悲壮之志,让一切苟活者顿失光泽。”当今天的人们试图对20世纪那些“被抬高”或“被贬低”的中国作家、中国文学进行重新评判时,老舍其人其作始终是一个屹立不倒的坐标。
老舍之子、原中者采访。我们也一直以为会在四合院里约见舒乙。四合院应该是标准的老舍风格,有香片、柿子树、菊花、字画,当然还有摞得高高的旧书。在冬日暖暖的阳光里,粉尘如微生物般悬浮。然而,现实不是文学。自从捐了自家的四合院后,舒乙便一直住在北京一幢再普通不过的居民楼里。
回忆起往事,舒乙感言,“不论山河如何巨变,岁月如何流逝,他老人家的音容笑貌都始终栩栩如生地镌刻在我的心中。”说起父亲,他像大家一样尊称为“老舍先生”。这样的称呼多少令人惊奇,但恰恰证明了一位父亲在儿子心中至高无上的地位。
文学的力量有多大?一个文学大师是如何造就的?1968年,诺贝尔文学奖原定授予老舍?老舍自杀之谜是什么?对于这些疑问,舒乙进行了一一解答。
谈大师的铸造<<<
“人民的艺术家”
【虽然外界一直称老舍为“人民的艺术家”,但老舍却从不称自己为“作家”,而是“写家”。谈到上世纪后半叶以来对老舍评价的起伏,舒乙认为,老舍一直紧紧抓住平民世俗生活,创造出“世态画卷式”的不朽艺术特色。老舍有非常朴素的创作观,他生前拒绝对自己的作品有任何拔高的评价。那个时代大师辈出,接二连三涌现出来的大师们树立了时代精神,更带来了文艺领域的极大繁荣。在那之后,大师离我们越来越远,最终遥不可及。】
记者:以老舍先生为例,请您谈谈一个文学大师是如何造就的?
舒乙:首先是天赋。过去我们总强调勤奋占99%,其实根本不对,一个笨蛋再勤奋也当不了作家。老舍先生祖祖辈辈就他一人识字,16岁时作文便达到当时,这只能用天赋来解释。其次是经历。一个人,如果小学、中学按部就班地走来,考入大学学中文,绝对当不了作家。一个大作家一定要广泛接触社会人生。老舍先生是穷人出身,尝试过很多行业,游历感悟非常多,这是他创作的资本。再次是文学功底。老舍先生赶上了私塾末班车,通晓四书五经等古典文化。其实“